青春版打开了他们的话匣子
当前，戏曲一直处于低迷状态，有识之士对戏曲的各种实验和尝试一直在锲而不舍地进行，而青春版戏曲是当前戏曲实验中相对比较时髦的一种手段。昨天下午，本报和省戏剧家协会联合举办的“2005·春暖戏曲”座谈会在省文联大楼内举行，省戏剧界的从业者以及理论专家参加了此次座谈会，对青春版戏曲的现状和发展进行了深入的探讨，从青春版戏曲的大概念到具有浙江地域文化特色的越剧生存，他们都有话要说。
不可否认，白先勇的青春版昆曲《牡丹亭》在商业上很成功，也正是他明确地提出了“青春版”这个概念。同时，也正是他的成功，让更多的人关注到戏曲，也让更多的青春版戏曲出现在人们面前。
分析
翁国生：我认为，青春版戏曲只是戏曲发展道路上的一种方式，青春版《牡丹亭》的大获成功事实上是很难复制和模仿的。正是因为白先勇精英的创作班子，加上苏州昆剧团恰到好处的艺术火候，才催生了这样一部红遍全国的戏曲。
吕建华：当初，白先勇用800万元打造了一部青春版《牡丹亭》，而我们当时排青春越剧《第一次亲密接触》时只有50万元的资金，这样，无论从资金、运作等方面都显得捉襟见肘，青春版戏曲要想真正成为主流，还是有许多工作要做的。
朱为总：白先勇的成功应该说为当代文化人介入戏曲开了一个很好的头。事实上，我们综观历史，这也是发展必然。当年正是由于一大批文化精英的介入，才使得一个剧种重新活了过来。
“青春版”蕴涵怎样的审美期待？
青春版戏曲要的就是“青春”两个字，面向青春的观众，用青春的演员，打造青春的故事，从而唤起戏曲的青春。
分析
高琦华：当时《牡丹亭》在杭州大学引起轰动，我也曾跟学生讨论过这个现象。应该说，青春版《牡丹亭》很敏锐地抓住了汤显祖戏剧本身的“情色观”，比较恰当地将其升华，表现出了人性很唯美的一面，跟现代人的观念相当吻合。
顾天高：青春版戏曲的走红，很大程度上迎合了年轻观众的审美需求，就像张艺谋电影拍一部红一部主要就是他的电影迎合了观众的需求。老观众的口味路子比较好摸透，而年轻观众的审美口味就比较复杂，如果没有年轻、靓丽、创新等元素，就没有招牌去吸引年轻观众。
沈祖安：其实，戏曲艺术关键是要让大众看得懂。年轻人是一个很大的消费群体，要让这些年轻人喜欢看、愿意掏钱买票看，我们的戏曲就必须要适合这些年轻人的口味，这样我们的戏才有市场，才会朝着良性的方向发展。
“青春版”的出现能挽救戏曲？
说到底，青春版戏曲的出现是为了挽救戏曲，弄清楚戏曲将来的路到底应该怎么走,该往哪里走。
分析
王复民：我觉得，这次媒体的讨论非常有意义。但是“青春”的提法我个人认为不太准确。打青春牌是可以的，但艺术上的内涵还是显得厚度不够。应该说，青春版戏曲是主流趋势，但它不仅需要年轻观众的认可，也要受到老观众的欢迎才行。
高琦华：戏曲是很有生命力的，只要你打开了时空的界限，戏曲就可以无限扩张，随便你怎么把玩。
黄先刚：青春版戏曲不能一味地迎合年轻人的口味，不能丧失戏曲的本质。我做《第一次亲密接触》时，有人提出，讲普通话，变成越歌吧，我觉得不行，不能“青春”了就抛弃老观众。抛弃老观众是一种赌博的做法，老观众不要，年轻人又不要怎么办？
越剧是具有浙江地域文化的剧种，相对于昆曲、京剧来说，越剧很年轻，然而这几年，越剧却生活得并不是很好。
在采访袁雪芬的时候，她跟记者说，“越剧是年轻人的剧种，越剧的故事都是面向年轻人的。”但不可否认的是，现在越剧的观众大都是老年人，那该如何让越剧在年轻人中间焕发光彩？
分析
励栋煌：我们浙江越剧团今年即将推出一部青春越剧《红色浪漫》，想借革命题材，来探索青春版的路子。这部戏将充分发挥男演员的优势，采用一些年轻亮丽的演员来表现青春的激扬、热情。
王文圭：当时吕建华给我看了《第一次亲密接触》的剧本，我觉得很有新意。我们选择了年轻的导演和演员来共同实践这部新戏。我们这部戏曲最大的成功就是找到了赵志刚来演，虽然他的年龄并不青春，但是他是属于越剧界的偶像人物。
黄先刚：我觉得越剧最大的问题是在于故事太老，没有现代感。有句话说得很对，一代演员是和一代观众一起成长的。
现在越剧里的恋爱观、情感、理念都是那个时代的，年轻人当然不要看。其实，袁雪芬那个时代的《梁祝》和《祥林嫂》都是符合那个时代人的思想观念的。但是现代人就不会这么想了，跟年青人的思想观念完全不合，怎么叫他们去看？这就是戏剧界的悲哀，一代又一代的演员要为奶奶辈的观众服务，而且奶奶辈观众评价演员好不好的标准是演得地道不地道，和以前的角色唱得像不像，让演员成为复制品、录音机。演员没有创造，还有什么奔头，还有什么生命力。
（摘自 《华东新闻》）
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