当越剧演员跳起芭蕾舞……

——析近期频频呈现在舞台上的“跨界”现象

今晚上演的越歌剧《简爱》融合了越剧与歌剧，还结合了芭蕾舞。将于12月上演的话剧《梅兰芳》，融合京剧与话剧两大表演体系。余秋雨编剧、关锦鹏导演的音乐剧《长河》，也是黄梅调与音乐剧的结合体……眼下，“跨界”现象在艺术舞台上频频出现。

竞相展示艺术节

“跨界”的意思是两个不在同一领域事物的交叉、合作，也被称为“混搭”，意为“混合搭配”。在今年中国上海国际艺术节的不少舞台演出中，都能看到“跨界”作品的演出。越歌剧《简爱》在保留越剧传统唱腔的基础上，注入了西洋歌剧与舞剧的特质，拥有多声部合唱和芭蕾舞表演。多媒体剧《动画大师诺曼》从一位青年舞蹈家的视角，回顾了加拿大国宝级动画大师诺曼·托斯默的一生，该剧运用了电脑虚拟成像、大型投影等技术，在90分钟里把戏剧、舞蹈和高科技熔于一炉。艺术节上还有两位来自日本冲绳的流行歌手夏川里美、中孝介，他们把流行歌曲与冲绳岛呗（民谣）相结合，创造出一种独特的唱腔，令观众有全新且感动的体验。

生硬搭配不足取

传统戏曲希冀通过现代包装，来赢得更多的观众缘。科学技术期待互动式的文化体验，打动观众。毫无疑问，眼下“跨界”是制造话题的最佳方法。观众总是对两个甚至三个门类艺术之间如何“跨”充满了期待。艺术家出于求新求变的愿望，也热衷于“跨界”，其最终目的不外乎两个：艺术突破或市场盈利。不过，并不是每一个跨界作品都能赢得掌声，最明显的失败案例是“好男儿”赛后进军话剧界，他们通过选秀出名，最大的财富是“人气”，而不是“演技”，因此在与专业演员一起合演《红与黑》时就显拙。

艺术融合是目标

以导演女性电影出名的关锦鹏，在执导音乐剧《长河》的时候，分析“跨界”成功的原因说：当亚洲一流的编剧、导演、音乐人、舞美和艺术院校代表共同制作这部作品时，没人想过自己在“跨”什么，而是注重如何把自己最好的才能发挥出来。与此同时，作为导演，就要以融合为最终目的，把“跨界”的艺术家的才思，糅合成一出戏。如果这些各领域艺术家刚好实力相当，就会“火花四溅”。可见，“跨界”艺术只有以最终融合为目标，并由比肩的各领域高手合作，才较有可能“混搭”出杰作。（记者 朱光）

（摘自 《新民晚报》）