戚调雅歌满江南，喜闻杭州有杭娟。莫道黄龙洞水浅，异军突起见真传。
我记得，初看王杭娟演出的戚派戏，大约是在九十年代中期。演的是《玉蜻蜓》的折子戏《拒子认子》（《庵堂认母》）。当时就感到这个杭州小剧团的青年演员，有才力，有魅力，也有潜力。她不仅是在唱腔音色上很像戚雅仙，就是在说白语气上也力求“刻意模仿”做到“唯妙唯肖”，引起人们注意。我是不反对青年演员初学流派时先追求“学得象”的，因为“象不象”这一关，对戏曲观众，特别是越剧观众来说，是个很重要的“第一印象”。“象”与“不象”，效果大不一样。就像学书法，先临帖，第一步要求“描红”，然后才能进入第二步：“化”。王杭娟在“象”字下了功夫，占了便宜。就象赵志刚学尹桂芳，钱惠丽学徐玉兰，方亚芬学袁雪芬一样，都是先在“象”字上下了功夫。然而才“化”出来的。
后来，我又看了王杭娟演出的戚派大戏《血手印》，又听了《龙凤花烛》“四季衣”选曲演唱，在香港纪念尹桂芳的演唱会上，再欣赏了她与沈再平演唱的《秋海棠》“心心相印”再看到她在纪念戚雅仙、毕春芳舞台合作五十年演唱会上的《玉堂春》选段“金尽被逐”，直到去年在杭州看到她主演新编古装戏《雷锋宝塔》，主演黄妃。看着她逐步成长、与时俱进。王杭娟通过杭州戏曲展演，嵊州越剧会演，长沙《映山红》奖竟赛，等等，终于脱颖而出，跨入了浙江青年演员的“越剧新十姐妹”行列，成为当今浙江舞台上的戚派新秀和越剧明星。
王杭娟的成功，不外乎有三个因素，一是她的天赋才能。从小就善歌能唱，多才多艺，从流行小曲到古典名曲，在黄龙民俗园的“旅游团风格”造就了她多方面的古今、歌舞、无所不学的演艺才华。二是她的勤奋苦学，黄龙越剧团的演出任务，是无时不演，日程排足既要应付游园演出，又要主演越剧大戏，不是付出几倍勤劳，怎能小有成就。小剧团条件苛苦，只能整天终日在录音机、录像片中反复琢磨，练唱学演，此中甘苦有谁知？正是她要感谢黄龙越剧团这个小剧团、苦剧团、无名剧团的支持和培育。给了她这么多的实践机会和演出机会。后来是实践出真知，实践出人才。我在想：全国各地，不知有多少有才华的青年演员，在无表演、少戏演的剧团荒废了宝贵的年华。王杭娟的成功，是天才、勤奋和机遇的结合！
老师的指点、引导和帮助，自然也功不可没。王杭娟指定第一个戚派折子戏《玉蜻蜓》的“拒子认子”，戚老师是亲临黄龙洞排练现场，手把手、句对句地悉心指导的。王杭娟排演第一部戚派大戏《血手印》时，戚老师更是带领了毕老师和编剧、导演、作曲全部主创人员来到排练场指点辅导的。王杭娟主演的第一部新编新演新戏《雷锋宝塔》，是戚老师已有病在身，仍来到杭州看戏指点的。戚老师在王杭娟身上是花了不少心血的，王杭娟为戚派艺术的继承和发扬。也是尽力尽心的。
王杭娟在继承和发扬戚派艺术的道路上正在大步前进，她已取得了不小的成就。但是，路还很长，她还需要不断努力，继续前进。她现在还只能说是戚派艺术的再现者，“象”只是发扬流派的第一步，还要“化”，还要“新”。她还要多演新戏，多创新腔，多出新意。艺术无止境，现在还只是登上雷锋宝塔第二层，七级浮屠，还需要再下苦功去攀登。
我希望，我也相信王杭娟会在新的时代，作出新的努力，取得新的成绩，使戚派艺术更上一个新的台阶，写出新的篇章。《戏文》 2003 年第五期
王杭娟与傅骏先生
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