学曲从师与表演浅谈

近日不少学生提议我，谈谈学曲、从师与表演的问题。目前，爱好唱粤曲者甚众，在某种意义上说，已成为时尚的潮流，在香港乐社曲苑等虽不能说雨后春笋，但都可以说比比皆是。有些粤剧曲艺行尊办得不错，学唱者水平不低；但在学唱者中，存在问题不少，学曲者也向我提出不少问题。有人问，学曲怎样选择师父？我的声线是否可唱曲？怎样选曲？怎样才唱得好？为什么会出现喉咙痛、声沙？应该怎样呼吸才是正确？等等问题，这些不过是学曲者存在问题的一部分。上述的情况是互有关连的，在此也只有谈一些共性的问题，供学者参巧。学曲怎样去选择师父？

学贵慎始 学而后师

古语有云：“学贵慎始”。学而后师，故选择良师必须谨慎。一个学曲者，不管你具有如何优越条件，如果不贵慎始，拣了一位对声学告诣不深或经验不足的教师，那对你学曲的前途妨碍很大。当你确知这位教师不能使你学艺上有进步，可是仍碍于情面或种种原因，而不决心更换良师，那是愚不可及的事。

朱伯铨与广东粤剧院青年演员讲唱功课。

如果教师以填鸭式教曲，以学曲多为优，学生靠[念口簧]，不从基础功夫着手，不管学生是否岩板（合拍）、岩线（音准）、发声方法、呼吸方法是否正确，是否露字等等，甚至最普遍的是把唱粤曲称作唱歌，而实际上也真的当歌唱，歌与曲是绝不能混为一谈的，这样的教师是否良师不妨考虑一下。

亦师师友 尊师重道

过去学「粤剧」或唱「曲艺」的人，由于很小年纪就学艺，所以文化水平较低，固缺乏文字上的记载与理论的探讨，绝大多数是口传心授。学者的先天条件不足，后天又未从基础训练，这样，也会唱坏嗓子。就等于把模特儿穿的衣服，穿在一个不合身的人身上，所以我们必须因人而教。一个好的教师，应具备舞台经验、教学经验，对学生的唱法了解，对戏曲有透彻的认识，才能够帮助学生在演唱时尽情发挥。

注重选曲 勤于苦练

朱伯铨为广东舞蹈戏剧职业学院学员讲课。

我们不但要有一个好教师，而且要注意选曲问题。这是直接影响我们是否能唱好曲的关键，因为很多曲是作者根据演唱者的声线，安排曲牌的，如有些人高音比较好，有些人中低音较好，而学者单凭兴趣选曲，结果遇上高音多的曲，不是唱、是喊、是嚷。这是普遍初学者所忽视的。现在不少学生靠念口簧，虽能唱出很多首粤曲，但缺乏研究与正确指导，发声方法不正确，咬字、叮板、声线、呼吸等都有问题，对曲词又不大理解，偷气换气做不好，这样怎么会唱得一首好曲呢？唱曲的好坏，一方面决定于先天的良好条件，另方面是在于后天的学习方法及唱功上的训练与钻研。嗓子在没有经过训练时，只是一种纯自然的嗓音，无论在发声位置、声音瞭亮、高低自如等方法，均未掌握好，只有经过训练后，嗓音才变得干净，有宽广的音域，唱出来的曲才富表里合一，珠圆玉润，婉转动听。传统的粤曲，重视[声]和[音]，对于演唱者的要求很严格，当在舞台上演唱声音一发出去，是好是坏就显露观众之前。如果失了水平，唱得不好，就像泼出的水，想收回也不可能，所以，一定要靠真工夫。有些的嗓子容易嘶哑，主要原因也是缺乏了嗓音的锻练和保护。

这要谈到有些知名演员，虽然年事已高，但声线仍然保持良好的水平，使到他们的演唱艺术保持，令人羡煞。这主要是他们在平常日子都重视唱功的基础锻练，掌握了科学的发声方法，同时也注意保护嗓子。

在我们戏行里流行一句话： [一声压三羞 ]，这说明了声线是唱曲的本钱。对于初学粤曲者就必须掌握它的重要性。有人问：我的声线是否可以唱粤曲？其实每个人都生就一副嗓子，声质的好与坏是先天所定，但唱得好坏是后天问题。一般来说，粤曲唱功练习主要包括嗓音（发声）、咬字（露字）和感情（抑、扬、顿、挫）等几个方面。一个优秀的演唱者，必须在这几个方面有全面掌握，能够纯熟地运用技巧，既能完善地表达了剧情人物，还能予人以深刻的听觉享受，实在是无以上之。

例如[南音]是悦耳的粤讴，唱得好，教人听出耳油。昔日新马师曾唱的《万恶淫为首》、白驹荣唱的《客途秋恨》、红线女唱的《柴房自叹》都十分传神动听，令人有一种美的感受，如饮醇醪，如喝甘露。

朱伯铨在领奏广东音乐。

有人问：是否天天要练声和唱。严格的说，是需要的，俗语讲[功多艺熟]，拳不离手，曲不离口，就像初学习钢琴的人那样，每天花三四个钟头去作单调机械的苦练，这对职业艺员来说是必要的。而业余歌者的学习时间则不大受到机械性限制，甚至在你情不自禁地哼一下，也是你艺海拾贝的练习时间。假如，你生就一副好嗓子，希望自己的嗓音历久不衰，声盖全场，就必须经过严格的操练。

以上只是个晋身这个圈子六十年学艺的体会心得。（全文图片由朱伯铨提供）