6月17日晚肇庆市粤剧团始重新打磨后的升级版《烟雨丹青》在广东粤剧艺术中心上演
将粤剧与岭南画派相结合
大型新编粤剧《烟雨丹青》从2014年底开始创作， 2017年11月参加第十三届广东省艺术节并获奖，2018年入选广东省“2018粤戏越精彩”展演活动。剧本前后修改了十多稿，首演至今已经演出了20场。
本着“十年磨一剑”的创作态度《烟雨丹青》始终在修改加工提高
主创人员不断梳理人物关系，丰富人物性格强化唱腔的时代性……
终于，《烟雨丹青》升级版再度回归
《烟雨丹青》以二十世纪三、四十年代的中国为背景，以岭南画派第二代代表人物为原型，剧中以杨泽才与苏月梅曲折的情感故事为主线，以岭南画派写画人对绘画艺术的不懈追求为辅线，展示了岭南画派承传人探索、革新中国画的意志和气魄。
岭南画派是岭南文化的重要组成部分，它和粤剧、广东音乐并称为“岭南三秀”。粤剧《烟雨丹青》将“岭南三秀”中的两秀——岭南画派和粤剧结合起来，让观众在优美的粤剧音乐里看到岭南画派绘画革新的灵魂，领略到岭南画派人“笔墨当随时代”的勇敢，在“折衷中西、融合古今”和继承中外优秀绘画传统中的大胆探索与求新。
《烟雨丹青》在展示传统粤剧音乐和粤剧传统表现程式的同时，吸收各戏剧门类的元素，在伴唱和歌舞音乐中大胆突破粤剧板式，还融入了现代音乐和民族舞蹈的元素，以适应现代人的审美情趣，吸引了更多年青观众。
演出结束后的专家研讨会上专家们肯定了该剧的戏曲化以及对传统的创新也对该剧的进一步打磨建言献策
探索现代戏曲传统表演的路子
广东省艺术研究所艺术研究中心主任张晋琼表示：
“有着近60年悠久历史的肇庆市粤剧团是有实力的，这个戏是可以走得更远的。《烟雨丹青》一看就是戏曲导演导出来的戏，体现在剧本结构的戏曲化以及表演的象征性、虚拟性、写意性。”
事实上，《烟雨丹青》中有表演的程式化传承，变化使用了粤剧表演的古老程式如高台照镜、花式吊锤等，也跨界吸收了各艺术门类的元素，在粤剧传统音乐、表演程式上创新、创造新奇美的舞台样式，如悬梁画画、旗舞、背人等。浓郁的戏曲化，保证了观赏效果，探索了一条现代戏曲传统表演的路子。
倪惠英之前在广东省艺术节上看过《烟雨丹青》
她表示：“升级版更流畅，演员的表演也更成熟。这个戏的主题很好，有戏骨，情感也不错，可以好好打造。”
曾小敏在赞赏演出团队有潜力的同时表示：“演员表演很到位，这是一部好戏的基础。”
好戏不怕磨
《烟雨丹青》依然有提升的空间
第一次观看《烟雨丹青》的丁凡表示：“这部戏的面貌不错，但可以再度打磨，舞美设计要有统一的风格。”
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