梅花奖得主倪惠英 当粤剧霓裳在现代中轻舞飞扬

粤剧，经历几百年的沉淀，饱含了岭南文化与风物。2009年，粤剧入选人类非物质文化遗产代表作名录。一代又一代的粤剧艺术大师薪火相传，到如今涌现出了不少像倪惠英这样的锐意创新的粤剧艺术家。她从艺47年，演出5000多场，用自身的艺术坚守与革故鼎新的创新精神，为华丽的传统注入新鲜的生命力，用现代之光，照亮传统发扬光大的路途。

今天，就让我们一起倾听粤剧表演艺术家倪惠英的音乐故事。

大嗓门的“文艺青年”，时代的幸运儿——梅花奖得主倪惠英

1956年，当一个女婴以极其嘹亮的大嗓门宣布自己的降生，她就是倪惠英。当时医院的护士也笑称“将来是个唱戏的好苗子”，就连她的父亲也没有想到，14年后的女儿会以一曲嘹亮的《红色娘子军》而一鸣惊人。

命运便是如此。当幼年的倪惠英随着父亲来到广州，日日在文化公园里听戏听得如痴如醉，在学校的文艺演出中也崭露头角，这些都为她日后的粤剧生涯铺好了路。从小性格执拗的她，即使后来面对家庭的反对、父母的劝说，但她早已坚定了学粤剧的决心。
她自己都记不知受过多少次的伤，但在练习唱、念、做、打，四大功夫时都不能懈怠。“练到腰椎劳损，韧带撕裂，脚肿得像一个大鸭蛋，全部不在话下，咬咬牙继续坚持”。多年后倪惠英这样回忆。正是那段艰苦而又枯燥的练功岁月，为日后的每一次登台，打下了坚实的基本功。
14岁时，她与粤剧大家陈笑风合作的现代粤剧《红色娘子军》一亮相便赢得万千喝彩。在那个粤剧鼎盛的年代，只要自身功夫到家，观众的认可便蜂拥而至。倪惠英笑言自己是“时代的幸运儿”，赶上了粤剧的黄金时代。粤剧《杨门女将》在中山纪念堂连演30场，场场爆满，观众要连夜排队才能买到票。倪惠英饰演剧中的“穆桂英”，她给自己的家人买票，也只能买到楼西4的座位。

艺海无涯，恩师红线女至情难忘

成名后的倪惠英，演艺的路子一下子更为宽广，各种演出机会纷至沓来。而她自己也陷入了思考：如何让自己的唱功、表演更上一级台阶？恩师红线女的出现，则让她迎来了人生当中至关重要的转折。倪惠英表示，正是“在红老师的引领下，我的艺术进入了一个飞跃的阶段”。

1981年，已经是一代大师的粤剧艺术家红线女调到广州市粤剧团工作，与倪惠英合作之后对她大为赞赏，二人的缘分由此开始。倪惠英至今清晰地记得，红线女到剧团后给她排的第一个戏，是《柜中缘》，当时她非常不理解，自己是一个正印花旦，为什么要去排一个“小旦”的戏。红线女劝解她：“一个演员一定要广博，排不同行当的戏，对你今后塑造角色一定有帮助。”果然多年以后倪惠英排演《宋王告状》，演一个十几岁的村姑，就用到了小旦灵活的身段、技巧。

“剧中的每一句唱腔，真的精雕细琢，一段戏，可以跟你磨三到五天。一个动作，可能做30-50次，做到让她满意为止。在戏剧中，还大胆借鉴电影蒙太奇手法进行创作。“谈及《白蛇传》的排练，倪惠英深情地回忆道。正是恩师红线女永不满足的精气神，才有了如此之高的艺术造诣。从艺20周年，恩师的题字：“艺海无涯”，浓缩了两代粤剧表演艺术家之间最高默契的艺术相知。
艺海无涯。正是这四个字，让倪惠英在1992年以一曲《剑归来》荣获中国唱片社第二届金唱片奖，成为粤剧界获此殊荣的第一人。不久之后的1997年，又获得中国戏剧节第十四届"梅花奖"和"优秀表演主角奖"。至此，倪惠英的演艺生涯到达了让无数人仰望的一座巅峰。

挑战？传承！华丽经典中的现代之光

粤剧从七八十年代的鼎盛时期一路走来，倪惠英的感触颇深。她见证了粤剧从黄金时代到一度被认为是“夕阳艺术”的变迁，但她一直没有放弃，直到2000年的时候，“到了一个在我的艺术生涯里，很迷惘、彷徨的时期。我问自己，我一直在坚守，还是没有吸引到年轻观众？既然我们的戏曲那么好，为什么粤剧越来越边缘化？”倪惠英在想，通过研究、对比、反思和创新，她又从越剧《西厢记》到徽剧《徽州女人》寻找答案，她几乎日夜都在苦苦思索着。

终于，2001年，一曲《花月影》，一石激起千层浪。这部糅合了交响乐、现代音乐元素、武术等表现形式的粤剧电影，被专家们一直评为“社会转型期的代表作”。深究这部剧的成功，正如倪惠英自己分析的那样：“传统艺术在继承的时候也要有扬弃，如果人们在茶余饭后都不愿提起，那肯定是死水一潭。我自己最满意的是为粤剧开辟了一批新的观众群。所以说，只要你走进去，一定能把你征服。”直到今天，她还常听到有年轻观众对她说：“当年就是看了你的《花月影》，让我爱上了戏剧。”
从艺术形式的创新到传统文化的传承，倪惠英一刻也没有停歇。为支持民营剧团，她四处奔走；为推动戏剧进校园，她坚持多年；为普及传统文化，她把戏剧身段与体育结合创作“粤韵操”……倪惠英说：“我们应该有这样一种自觉和自信，我们中国戏剧艺术在当今世界各种艺术中是极具魅力的。我们正处于现代时尚文化和传统艺术碰撞的历史阶段，坚守传统文化必须要让更多的年轻人认识它。让更多的年轻人爱上粤剧，是我最大的满足”。

每一段丰满的岁月背后，都铭记着那个时代特有的传统印记。当粤剧面对多元化的文化扑面而来，如何让传统经典在全新的形势下焕发出勃勃生机，是每一个粤剧人，都应思考的严肃问题。

传统的演变是一个漫长的进程，因为人的存在而变得跌宕起伏。倪惠英用47年的艺术坚守，创造了粤剧的新生。从14岁那年穿上红舞鞋，就没有离开过这个舞台，她将自己的大半辈子献给了钟爱一生的粤剧艺术，从不后悔。