香港粤剧名伶阮兆辉“香港社会不重视文化培养”

“香港社会不重视文化培养，重物质、轻精神，这是粤剧衰落的根本原因。”香港粤剧名伶阮兆辉在接受中新社记者采访时这样说到。

20世纪50年代正值香港粤剧电影的繁荣期。与其他小孩在外无忧无虑地玩耍不同，一个身材瘦小的小男孩却选择与苦为伴。每天穿梭于戏棚，习武练功，劈叉下腰，翻筋斗，学唱腔，甚至挨师傅的打骂。只是，这个因家族没落、只为谋生的戏童没想到，有朝一日自己会成为粤剧界的“万能泰斗”。

他就是阮兆辉。3日，在香港一场座无虚席的互动交流会上，亦被戏迷们称为“辉哥”。

推广粤剧，他说，重要的是学校，老师，家长要从小培养孩子的文化底蕴，而不是“向钱看”。

七岁拍电影，十岁犯“戏瘾”，六十年间，辉哥一度因练功受伤，半身不得动弹。但是病愈后依旧重返粤剧舞台，与观众心与心地交流。他先后创立了“香港实验剧团”，“粤剧之家”等组织发扬粤剧。现今，他是香港粤剧工作者非牟利工会组织“八和会馆”的副主席，一直致力于粤剧文化的传承。

被问及粤剧上座率不足和观众群老化的问题，辉哥强调需要通过教育，培养年轻人的文化理解力，慢慢看懂戏。

同时，他接受粤剧进行适当的商业化发展。戏曲需要观众，不能曲高和寡。应当在保留传统文化精髓的前提下，深入浅出，有针对性的引导熏陶大众的鉴赏力。

作为中国三百多个地方戏之一的粤剧，于19世纪80年代开始在香港兴起，是香港的本土艺术，亦是香港唯一一项被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录的表演艺术。

但是，与其他传统文化艺术一样，粤剧也面临着“时代的考验”。受流行文化影响，年轻人普遍追求时尚前卫，粤剧的观众群老化，出现断层；演员青黄不接，年轻一辈造诣不及前辈老倌；场地不足，香港的传统戏院“新光戏院”去年差点遭遇关门结业，在舆论压力下才得以“绝地重生”。

面对重重危机，香港特区政府不断举办各种活动推广粤剧，在学校也设立戏曲课程。西九龙戏曲中心即将建成投入使用，这无疑对粤剧界是一个好消息。

对于粤剧的风格创新，辉哥支持“百花齐放”。他说自己也曾大胆尝试，产生了“化学”效用。不过他也表达出保守态度，“转了一圈后回来，返璞归真，发现还是传统的最好。”

六十年一甲子，从神童到泰斗，年近七十的阮兆辉仍旧活跃在梨园，动作矫健，精神头十足。“唱、念、做、打”是他一辈子的事业。

“如果不是环境所迫，我绝对不会收山，”辉哥补充说。