钟情粤韵 坚心不改——黎佩仪从艺55周年展演侧记

2019新年伊始，由广东省曲艺家协会、广州市振兴粤剧基金会、《南国红豆》杂志、佛山市禅城区文体局等单位联合主办的“倾情粤韵骨子腔——黎佩仪从艺55周年展演”于元月十二日在佛山市演艺中心(琼花大剧院)隆重举行，并取得圆满成功。此次演出活动在观众中反响热烈，令很多黎佩仪骨子腔的曲迷朋友们一饱耳福。

黎佩仪是曲艺舞台上的一颗璀璨明珠。她声、色、艺俱佳，为粤曲的传承立做出了不少贡献。尤其是她独树一帜的唱腔，不论是在发声方法、气息控制上，还是在旋律融合腔调、装饰音的恰当运用上，都独具特色，达到细膩传情、腔随字转、含蓄深切、声情并茂、耐人寻味的艺术效果，形成了自成一格的“骨子腔”。

黎佩仪自幼深受粤曲演唱的熏陶，又得到舅父梁植标（艺术教师兼画家）的启蒙与唱曲辅导。六十年代，十几岁的她就已经考进了广东音乐曲艺团，在团内得到众多名师指导，进步很快，逐渐形成自己的行腔风格。在发声及气息运用上，她能虚心吸收“声乐”发声方法，吸气至丹田(横隔膜)，加上她先天乐感好，音域宽广，嗓音可以高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫，运用自如，因此发音圆润、清亮、旋律优美动听，这也是她从艺以来一直颇具“观众缘”，备受广大观众的喜爱和赞美的原因。

从艺55年来，黎佩仪每唱一曲都会全程投入。能够深入曲情，以“歌唱讲故事”，根据不同人物的不同性格，灵活调整发音和旋律的把握，把人物的内在感情发挥得淋漓尽致。她的代表作曲目在流传甚广，其中在“私伙局”中从不“缺席”的热门曲目有《潞安州》、《晴雯补裘》、《悲怨别重台》、《楼台会》、《西楚骊歌》、《金钏投井》、《洒泪别长亭》、《啼笑姻缘之送别》、《雪夜访珍妃》、《林冲别妻》等等。

粤剧粤曲诞生至今，已经经历了多年的发展变化，但粤曲界少有人对粤曲史料进行过系统深入的收集、整理和研究。粤曲不是由单一的曲艺声腔发展而来的，它形成曲种的途径较为独特，是曲艺声腔与戏曲声腔相融合的产物。今天我们常提到广东曲艺演唱的改革，如何改革？人们对传统文化的传承与创新如何进行？黎佩仪老师作出了有益的尝试。在本次演唱会后，她邀请到倪惠英、梁少锋、宋梟楠、冯刚毅、萧柱荣、潘邦榛、沈瑞和、苏能业、杨春花、苏隽等多位专家，以座谈会的形式进行了总结。

在会上，大家畅所欲言，就不少业界人士关心的问题进行了讨论。大家普遍认为，现在各地有些戏曲从业人员，虽然在工作中取得一些成绩，但其中能够作为“历史上，留得下”的作品不多。深究其主要原因，很可能是他们大多将精力分散到了其他地方，而唯独没有在唱腔曲调上下功夫。历史事实证明，决定一个剧种，一出戏，一首粤曲能否流传的关键，在于它的音乐本身，特别是唱腔曲调。只有具有过硬的质量，独特的唱腔曲调，才能使作品成为传世之作，历唱不衰，常唱常新。黎佩仪的“骨子腔”受众者日增也正证明了这一点。通过“骨子腔”，黎佩仪表现或深情、或悲壮、或苍凉、或豪壮的人物与故事，承载了人间的千情百态，触动着听众的内心，其艺术成就值得我们肯定。