“七分锣鼓三分戏”

这是粤剧的一句谚语，也叫“七分‘棚面’（锣鼓），三分‘老倌’（演员）”。以前粤剧的乐队不像现在这样隐蔽于舞台左内侧，而是面对观众，坐在舞台的正中靠后位置。那时的粤剧舞台也不叫舞台，而是叫做“戏棚”。乐队是粤剧的脸面，所以称“棚面”。而锣鼓的位置就在“棚”的正中，俨然是乐队的核心。仅从位置的摆布上，便可以看到粤剧锣鼓的突出地位了。因为乐队自身有不少技巧性的表演，在演员表演的同时，乐队也同台表演，观众既欣赏演员的演技，也能欣赏到乐队的演奏技巧。特别是以锣鼓为主的打击乐，在演奏过程中有声有色，手舞足蹈，从音响到形体动作，都能耍出许多花式，以吸引观众。就连打钹，也有一套类似杂技的表演程式。

有人说粤剧讲究热闹，其实不完全是这样，粤剧观众对锣鼓的音响艺术有特别的鉴赏水平，如扮演老生的角色一出场，先不是看他的表演，而是听锣鼓的打法，是否有表现力，并且许多的表演都是在锣鼓声中进行，内行的观众即使不看表演，光听锣鼓，也能知道台上演的是什么，是男是女，是老是少，是文是武，是喜是悲，……他们认为没有好的锣鼓，那就味同嚼蜡，不如看话剧。锣鼓一响，就像喝了人参汤，精神就上来。不论看戏听曲，有时候就是听听锣鼓精准悦耳的声音，甚至锣边花，都会陶醉雀跃。但不同于京锣京鼓“沉闷”，粤剧锣鼓铿锵明亮，粤剧迷听来觉得舒爽。

粤剧最初不是演给人看的，而是演给神看的。渔民出海之前，都要在海滩搭棚，请来戏班子唱大戏，祈求海神保佑渔民出海作业安全，也为了壮行色。那时候的戏，唱功少，只是演员合着锣鼓的节奏用各种形体动作表演，像有些地方的跳神。班子与班子之间唱对台戏，很热闹，但也竞争激烈，竞争主要看锣鼓的特色和水平。

粤剧的锣经鼓谱很多，如“大滚花”、“锣边花”、“文锣出场花快”、“文锣出场花慢”、“高边锣圆台滚花”、“中速五捶滚花”(香港版)、“中速五捶滚花”(广东版)、“闪捶”、“闪捶加长打法”、“凤点头”……各有表现特色。甚至连指挥也靠鼓点，由掌板（司鼓）以不同的鼓点作为“密码”，指挥整个乐队和演职员。演员的唱腔怎么唱，是快是慢，是高是低，都要听掌板的指挥，乐队不是伴奏，而是“主奏”。演员演出时要合着乐队；排练时，必须请掌板到场，整个舞台调度以及各种套路，都得听取他的意见，演出就按他的指挥进行。

粤剧发展到今天，虽然在各方面有较大的改进，但锣鼓的魅力并未稍减，“七分锣鼓三分戏”仍然为粤剧所崇奉，一听到锣鼓敲响，粤剧迷依然精神焕发，欢呼雀跃。（刘克定）

（摘自 《文汇报》）