粤曲是岭南这方水土孕育的本土文化,根植于民间,有着坚韧的生命力。今天故事的主人翁就是一位二十来岁的,毕业于星海音乐学院音乐教育糸的年轻小伙子,他已有多部粤曲佳品,他是谁?就是小荷初露尖尖角的黎星。
韶关长大的他就受环境的熏陶,街口就有粤曲茶座,从小便跟祖父母看粤剧、听粤曲,粤剧粤曲使成了他的心头好,一听到锣鼓声,音乐声就兴奋,常常哼上几段自娱自乐。 年纪轻轻的他,已有超过二十年的粤剧唱龄。


师从劳艳娟老师学习粵曲唱功的他,在星海音乐学院期间,跟从孙爱平老师学习声乐。 2009年起,他兼职香港中华戏曲月刊《戏曲之旅》的特约记者,曾采访罗品超、红线女、林小群、白超鸿、陈笑风、秦中英、屈庆、林家声、叶兆柏等粤剧曲艺表演艺术家、编剧家及音乐家,发表有关戏曲文章逾五十篇。 在邓希路教授指导下撰写的《从任腔“士工慢板”中的唱法窥探 剑辉的唱腔美感》曾荣获世界任剑辉戏剧论文大赛第三名。


黎星熟悉粤曲梆黄的各种曲牌,各类牌子曲,大调以及小曲,又有较高的古典文学底蕴,他专心致志地收集前辈唱家的曲子,几至如痴如醉。他撰写的《渌水亭春望》文词优雅,不单曲词可读可赏,一个优满满腹的词人形象也立在其中,融情入境,《杨七郎杀四门》( 荣获深圳首届戏剧创作大赛金奖) 一句句雄豪悲愤,仿若看到杨七郞骂贼的情状,《剔尽寒灯梦不成》、 《夜撰陈情表》、《武松杀嫂》等粤曲和粤剧折子戏作品,曲词的押韵同样十分严谨,堪称精品,字里行间,可看到多年的积澱与心血,颇见功力;在曲牌的使用上力求贴近时代的审美要求,在吸收新音乐元素方面做了不懈努力,务求悦耳动听,以丰富的音乐元素去刻画人物的思想感情,在运用传统曲牌的基础上,不忘创新。


2015年11月14日上午,笔者有幸参加黎星在广州市越秀区图书馆四楼报告厅主讲的《一曲秋坟婉转歌,留与人间唤奈何——粤曲一代宗师小明星的生平及唱腔欣赏》粤语公益讲座, 他时而手舞足蹈,时而荡气回肠肠地示范唱段,从其声名鹊起的来源地——粤曲歌坛的历史说起,介绍其基本情況、从艺经历、歌坛曲与唱片曲的代表作、友情与爱情经历、第一代入室弟子陈錦红等,重点讲述曲圣王心帆如何与小明星”结缘,为其写下一首首经典佳作;“小明星”又是如何以一曲《痴云》创新腔,一曲《秋坟》成绝唱的全过程;并分析小明星在“二簧慢板”、“南音”、“清歌”、“喃呒腔”、‘’滚花”等不同的板式中的唱腔之妙。立体细致地讲解使在场曲友更深刻地领悟到“小明星”前情如梦的心境,更能身同感受地体会“星腔“唱腔中缠绵悱恻、如诗般的感慨。 仿如“讲古仔”一般生动,听出耳油。
现在的黎星,更多精力投身于教学,2012年星海音乐学院毕业后,曾任广东舞蹈戏剧职业学院老师,现在更是自己开班授徒, 以解剖法分析各个流派的唱法,具体到位地针对不同学生,采取不同有效的嗓音训练。
在时下五彩缤纷的世界里,能耐得寂寞的有几人?然而这位生龙活虎的后生哥却能沉寂下来,为撰写粤曲去寻章摘句, 并作研究和传播。

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