有人说，如果粤剧演员成了“网红”，粤剧就不用再愁发展了。在粤剧界，红线女的徒弟、曾两度获得“梅花奖”的广州红豆粤剧团团长欧凯明就是拥有大批粉丝的“网红”文武生。他的粉丝年龄跨度广，其中还包括“90后”粤剧爱好者。作为从艺40周年的红派艺术传人，他不断尝试在传承中融入创新，进行“有温度的艺术创造”，让粤剧观众年轻化。
12月27日晚，欧凯明从艺40周年专场演出《岭南一粟——欧凯明艺术专场》在广州大剧院上演。演出后，他接受南方日报记者专访时表示，对粤剧的发展保有前瞻性的承传和创新，是这代粤剧人应有的担当和责任。
南方日报：专场晚会选取的5个舞台形象性格迥异，这样安排的出发点是什么？
欧凯明：从艺40年来我大致主演过50多个角色，短短的一晚不可能对其做全景式的观照和比对，但透过这5个迥异角色，我相信大家能看到的是一位成熟的粤剧文武生，每个角色都性格各异，人物性格哪怕在短短的片断中也能有尽情的跌宕变化。
对于戏曲演员来说，基本功都是要靠舞台历练的。相较于单一剧目，专场还要考虑现代观众的审美习惯、节奏，在剧目安排和表演上都要做到张弛有度，最难的是要“赶场”，从黄飞虎这个硬汉变成风趣幽默的谢宝，最后留给我的调整时间不到30秒，想要在这么短的时间内调整声音、心理、气氛，我想这也是我在每年超过150场演出锻炼中得来的。
南方日报：近年来，您出演了包括《刑场上的婚礼》《孙中山与宋庆龄》《家》等大量现代戏，对于粤剧传承您是否也有自己的一套理念？
欧凯明：每一代人有每一代人的责任，对于传承，我是很敬畏的。粤剧的吸收性是很强的，除了独有的“排场”“程式”，它还不断融入了咸水歌、南音、广东音乐等等元素，我们要做的就是在前辈们的基础上学习、发展它，我们也要“交作业”，拿出能代表我们这代人情感、情怀的作品，用你所饰演的人物和舞台、观众、角色进行对话。
最好的粤剧传承，是把人物塑造得形神兼具，让观众认可才最重要，而不是刻意模仿。很多观众对我在《武松大闹狮子楼》里扮演的武松非常喜爱，这是一出经典的粤剧武打折子戏，我将其重新创排，运用了粤剧传统中特有的“乱府排场”并利用桌凳做文章，表演“倒地复起”“乌龙绞柱”等高难度动作，用高难度的南派武技凸显武松的内心活动。在扮演孙中山的时候，我也会去借鉴影视等艺术门类的手法，结合角色的心理支点，通过唱腔的节奏、强弱去表现。
南方日报：相较于上一辈人，您这一代粤剧人最关心的又是什么？
欧凯明：红腔虽然是旦腔，但是艺术是相通的。当年红老师（红线女）排戏，人物情感、唱腔设计等每一个细微之处都会亲自教导我们。还记得当年我排《家》，她还特意找来巴金的原著给我看，我才明白艺海无涯，一个角色的创造不一定是在排练场完成的，幕后需要大量的文化积累。我现在也会告诉年轻演员，有空多去读读书，一个演员的文化涵养对塑造人物会起到很大作用。
粤剧在南方是一个大剧种，但是它依然需要更多的社会关注。我现在最关心的便是这个剧种未来的走向——粤剧在我们这代人的手上应该保留下什么？这几年国家和地方对传统文化日渐重视，粤剧经过那么多年的“边缘”正在逐渐回归到“主流”，广州粤剧团在此前的广州财富论坛开幕式和闭幕式都有表演。
以前，我只是一个单纯的演员，现在不仅要演戏，还要导戏、改戏，一个事业发展得成功与否，必须要有青年人的参与，培养年轻观众也很重要。我们这代人，不仅要做粤剧艺术精神的继承者，更要给当下的粤剧艺术增添一些新的审美。就拿《刑场上的婚礼》来说，这部戏说的是一对恋人为了理想、信仰走在一起的，这种情感是相通的，这就能打破传统戏曲在地方文化、语言上的一些欣赏障碍，很多大学生都很喜欢。（记者 周豫）
（摘自 《南方日报》）
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