赴约“梅花”，又见新妍

秋分，暑热渐退，期待的心如蓝天一样晴朗。走进南方剧院，我来赴这一场“梅花”之约，真情还在，美丽依然。
再看《梅花翘》，所感有别于去年。因对剧情和人物形象已谙熟于心，这次我把着眼点更多地放在了该剧的结构、节奏、唱腔音乐和表演呈现上。果然，又有了不少新的发现。
首先在结构上，“去枝蔓，立主脑”是最明显的改进。原来与剧情发展关系不大或几乎不相干的情节和细节被删减了。比如说喜凤母亲遗留的法杖，喜凤怀里的孩子，“祭井”前夫妇二人在屋檐下的深情忆旧，等等；凡是对剧情发展无重要作用的东西，都统统拿掉，剩下的是脉络清晰的叙事，以及干干净净的抒情。很精炼，很鲜明。
其次是节奏上的张弛有度，适应了观众的心理需求。第一二场是矛盾初起，平稳适中，故事在这里徐徐展开，又不冗长拖沓。第三四场是矛盾逐步激化的阶段，有所加紧。部分唱段的曲词字数较密，音乐节奏偏快，营造了一种正邪斗争的紧张感。第五六场是高潮来临前的抒情版块。男女主角的两段悲剧基调的主题曲之间，穿插了一段热闹的群像戏——三个反面人物同时出场，在成名夫妇的机智应对下洋相百出，给整个被悲情笼罩着的剧场刷上一抹亮色，让我们这群被压抑已久的可怜的观众透上一口快活的空气，不至于一头扎进更大的悲剧深渊，窒息于“祭井”一场了。第七场的收煞是短促有力的，无须赘言，因为风雷过后的“大团圆”是每个观众都猜得出来的结局。一出戏下来观众看得痛快淋漓，没有哪里感到不耐烦，也没有哪里看得不过瘾，原因就在于松与紧的穿插，缓与急的把握，悲与喜的交替，全依附于观众的心理来运行。剧情的推进或角色的表演都能恰到好处地抓住观众的注意，不让人产生审美疲劳，而又达到了扣人心弦的效果。
再次论其唱腔音乐，好听，动情。作者似乎偏爱广东音乐和曲牌，像【柳底莺】【鸟惊喧】【平湖秋月】【扑仙令】【妆台秋思】等，都用得非常贴切，能较为准确地表情达意，渲染气氛。还有陈韵红演唱的那段“井中魂”，使一向不被人看好的【新曲】颠覆了我的印象。原来，新曲也可以作得那么有粤味的！没有丝毫“违和感”，如此耐听，如此催人泪下。但最出彩的还是作为重头戏的“祭井”主题曲。一般来说，用【南音】来演绎核心唱段是粤剧中比较常见的，特别是【乙反南音】，那种几乎能将你的愁肠钩出来的哀怨凄楚，往往是男女主角诉说衷曲的最佳选择。但在《梅花翘》中，【乙反南音】的节奏是可以根据人物的情绪灵活变化的，在你猝不及防的时候它就转成【流水南音】了，然后又转回来，说实在的，是突兀了一点。不过好戏在后头，那段【胡不归】的化用真让人叫绝了！经典的旋律一响起，脑海里就浮现出两重意境的叠加——《胡不归》中的夫唤“亡”妻，以及《梅花翘》中的父母唤亡儿，此景何曾相似，此情何其深切！
而后表演上的丰富和发挥，更显演员的真功夫。所谓“无技不成戏”，一出好戏不仅要有好的故事、好的音乐、好的编排、好的舞美，最后还是要落到演员身上，通过其四功五法的展示，把美的形象和深刻的情感传达给观众。其中，具有一定难度的技巧就是关键的表现手段。乍一看，《梅花翘》本无武场戏，但导演巧用“斗蟋蟀”的场景，让武打演员变身蟋蟀，在“盆”中跌扑翻腾，展示了过硬的南派武技；成名的水发功和抢背、吊毛，喜凤的长水袖和跪步，成亮的绞沙，甚至赵驴儿的帽翅功，都为该剧增色不少。让我们感觉到，这批年轻的演员个个都是身上有功的，哪怕是些最基本的程式身段，这般呈现确又不简单。
此外，内心戏表演的层次感也更加明晰了。比如说第五六七场，喜凤在遭遇家变后由弱变强、由柔变刚的表演，处理得相当细腻，感情充沛而又自然，真挚动人。
最后来谈谈两点需要改进之处。部分演员的演出态度不够认真，忘词错词的事故屡屡发生。虽有临场补救，但已被观众看出破绽，尤其是念白，听起来就是别扭、不流畅，更不要说损伤剧本的原意了。在舞台布景上，简洁的油画风本是赏心悦目的，但尾声却突然来了一幅现代感极强的田园丰收摄影图，与总体的风格极不和谐。
尽管并不完美，《梅花翘》还是成功了。因为，我们看到的不仅是封建社会黑暗世道中的一股清流，更有亲情、孝道、家风... ... 里面包蕴着万千种可能，联通古今，烛照人心，这大概就是一出好戏的魅力所在吧。