“美的东西怎么会不爱呢，我不担心粤剧会消亡”

倪惠英

　　广州市文联专职副主席，广东省戏剧家协会主席。著名粤剧表演艺术家，国家一级演员、第十四届中国戏剧梅花奖获得者。近年代表作《花月影》、《广府华彩》。

　　粤曲（剧）的文化特性与岭南人的特性是合拍的，这或许可以解释为什么四百多年后，古老的粤曲仍然能够保有它的魅力。粤剧名家倪惠英这样解释岭南文化与粤曲文化的关系：岭南人兼容、开放，粤曲亦如此，广腔最初的形成正是得益于其他剧种，古今中外，信手拈来，任意裁剪，运用灵活，最终形成了独特的粤曲唱腔；岭南人善变，最能适应环境生存，粤曲亦然，唯其善变，才从最初的“蛮音杂陈”到纯用官话演唱，最终转为全用粤语演唱，才使粤剧的曲牌之多成为地方戏曲之冠，才有了粤剧的多种创新；岭南人生活低调朴实，粤曲亦是紧贴百姓而生。没有民俗需要的酬神演戏、看戏娱乐，就不会诞生粤曲。

　　所谓“粤曲姓粤”，它唱出了珠三角人自己的自然生命状态。对于粤人而言，无论你身在何处，一粒乡音，就足以让你恢复自己的广东听觉，留住自己的岭南人身份。

　　粤曲的过去确曾辉煌。

　　由清末民初直至上世纪50年代，戏曲，无论京剧粤剧，总体都是繁荣的，根本原因是这些舞台演出，为上至王公贵族、下至贩夫走卒的广泛社会阶层，提供了各种各样的“梦”。“表面上看，这些戏曲内容不外乎报国报恩、有义有情的‘俗套’故事，但暗里还沉潜着一股普世的、人的感情激流：谁没有如杨四郎般有过在家与国、理与法、私情与公义的两难一刻？”

　　是的，都有过，“但我们多半是忍气吞声般地‘过’了，在压抑激情中‘处理’掉了，在冷寂的文字、文件中把它‘解决’了。是戏曲，以饱满酣畅的声情‘唱’出了人人心中皆有、但一辈子都未曾于大众人前呼号的那一曲：‘唯叹一句天意茫茫’(粤剧《胡不归》)。这个‘梦’，是戏曲替我们‘圆’了。歌场散罢语喃喃，我们也在归途中碰见了软红十丈中久违了的那种‘美’。”

　　在近日于方所书店举办的一个名为“粤剧三人谈：大戏声影梦”的座谈会上，受邀嘉宾之一、澳门瓦舍曲艺会会长沈秉和的一番话，让记者感触良多。

　　但时至今日，我们的梦、尤其年青一代的梦，大多被好莱坞式的种种电影“梦工厂”囊括一空；要激情高歌，也自有“重金属”的摇滚声响……戏曲无方所，它再也不能酣畅地为各阶层人所“歌”所“梦”。也就难怪粤曲式微，观众越来越少了。

　　那么，粤曲（剧）会消亡吗？它有未来吗？

　　粤剧名家倪惠英在接受本报记者采访时，用一句“美的东西怎么会不爱呢”回答了这个问题。“我一点都不担心。粤剧的内容和表演手段那么丰富，诗词歌赋、唱作念打，这样一个综合性的艺术门类，你能说它不先进吗？不必有那么大的野心，要求人人都喜欢。保持文化的多样性也是一种对文化生态的保护。”

　　沈秉和则用另一种视角表达了他对粤曲（剧）的信心，“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。是啊，灯火下楼台也是一种美。倘或有一天，在某一个昏暗的角落里，偶尔窥见一场“大戏”缓缓启幕，你的心里蓦然被触动，那种远距离产生的美，也足以让人回味无穷。

　　不必有那么大的野心，要求人人喜欢粤剧

　　问：粤曲（剧）是岭南文化的重要代表之一，主要体现在哪里？

　　答：岭南文化最基本的特征是语言，粤曲（剧）则是粤语的延伸。粤剧是最能代表岭南文化特质的，它包容万象：剧本有诗词歌赋，有600多个曲牌，秦腔、潮剧、江南丝竹都能为我所用……这种兼容并蓄、开放包容的态度，正是岭南人的文化性格。任何音乐曲调用粤剧来唱，都能立刻变成自己的特色。

　　问：喜欢粤剧的人渐渐老去，新一代又没有机会了解粤剧，有些人悲观地认为“粤剧已经没落甚至可能会消亡”。

　　答：文化艺术的发展受到社会政治、经济、科技等的影响。不仅是中国，全世界都进入了信息高度发达的多元文化时代。电影、电视、网络这些新兴事物的出现，必然会分流人们的文化需求，极大冲击到传统文化。不可能要求传统文化还能保有独霸天下的地位。

　　大城市文化生活太过丰富，进剧场看戏的人的确少了很多，我们确实看到了粤剧的危机。但是，在珠江三角洲的乡村，比如湛江、茂名地区，一年要演几千场粤剧，过节不演戏就不像过节，还是有很多人喜欢粤剧。粤剧在海外华人圈里也很受欢迎，我们每年的海外巡演都爆满。各地都有自发的粤剧社，甚至到了非洲的毛里求斯；加拿大华人每年要组织100多场粤剧表演，粤剧已经成为他们生活的一部分。

　 不必有那么大的野心，要求人人喜欢粤剧，保持文化的多样性也是一种文化生态的保护。但反过来说，如何在中心城市占有自己的一席之地，这可能是当下粤剧工作者要思考和坚守的最大课题。

　　问：你对粤剧还有信心吗？

　　答：我一点都不担心。粤剧的内容和表演手段非常丰富，诗词歌赋、唱作念打，这样的一个综合性艺术能说它不先进吗？我记得一个外国评论家说过：“中国戏剧是我们寻找了很久的一个艺术形态，它可以说是最先进的艺术。”

　　我们应该有这样的自信，但也不能固步自封。社会发展和生活方式的改变必然会带来人们审美的变化，艺术在保留精粹的同时，融入新的内容和表演形式，才能生生不息。

　　问：保留传统和不断创新之间怎样平衡？比如加入交响乐、舞蹈等元素，年轻人会说“这样的粤剧很新颖”，老观众却可能会颇有微词“觉得不伦不类”。

　　答：变是永恒的，并且我们不是在否定传统，而是在丰富它。上世纪30年代，前辈们就已提出“融南北戏曲之精华，吸中西音乐而作曲”，创新、吸收、海纳百川，是粤剧与生俱来的精神。粤剧本身很博大，所以观众也该是分类的。要适应不同观众群体，我以为粤剧发展要分两条路：一方面要将传统经典的部分传承固化，这是根是源；另一方面，更要不断开拓创新，这是动力。

　　粤剧需要观众，更需要年轻观众，因为有青年，才有未来。广州市前市长黎子流说过这么一句话：“如果粤剧在我们这一代人手中消失，我们就是罪人。”