京剧、粤剧在珠海市井化地峥嵘起来

海派 珠海味道之听韵寻根

在原住民被边缘化的珠海，谁还在抱着京胡，描画着脸谱？谁还能翘起兰花指，咿咿呀呀唱一曲粤韵？看着大街小巷的卡拉O K招牌，听着街头专卖店里飞出的流行音乐，在这个移民城市，对传统戏剧你还能萌生多少期待？

城市观察 仅斗门就有三十多家民间曲艺社

12岁的小宇在网上发帖：“我想学粤剧，请问珠海哪里可以教粤剧？”当年幼的学童嚷着要学粤剧时，被标签为文化沙漠的珠海，本土文化似乎已经开始悄然回归。稍稍留心，你会发现，从几年前开始，粤剧在西区的乡村和市区的街巷，已经市井化地峥嵘起来。

在珠海粤剧团身处困境之时，民间的曲艺社却如雨后春笋般，如今仅仅在斗门就有30多家民间曲艺社，而市区几个街道都组建有自己的曲艺社，哪怕不包括那些在榕树头或者烈士陵园扎堆唱曲的人，珠海大大小小的曲艺社已经有近百家，参加粤曲演唱、排练、演出活动的人数和观众每年都在增加。

粤剧在民间欣欣向荣的同时，京剧作为国粹在南粤之地的珠海亦落地生根。从1998年成立京剧票房，如今珠海定期举办活动的京剧票友已经有100多人。

讲古 堂姐弟唐雪卿、唐涤生代表珠海在粤剧史上留名

二十世纪三十年代到五十年代，正是粤剧勃兴的年代，香山籍伶人唐雪卿和堂弟唐涤生（祖籍均为今天珠海市的唐家湾镇），凭借各自的才华，在中国粤剧发展史上留下了“珠海”的身影。

作为20世纪30年代名噪沪港穗三地的电影明星，1928年，唐雪卿在和人称粤剧“伶王”的丈夫薛觉声组建了“觉先声班”，弃影从戏，粉墨登场。在薛觉先的悉心调教下和拍档演戏中，唐雪卿的粤剧表演技巧进步神速，逐步成为“觉先声剧团”中的当家花旦，与著名粤剧花旦谭兰卿、上海妹、卫少芳并称20世纪30年代粤剧“四大名旦”。

唐雪卿的堂弟唐涤生，作为同一时期的金牌编剧，不仅创作了《帝女花》、《再生红梅记》等传唱至今的优秀曲目，而且一是首创将原来用桂林官话唱的粤剧，改成纯正的粤语演唱，更贴近粤港澳大众市民；二是把大量古典诗词融入粤剧中，大大提升了粤剧的艺术品位。

一出《伶仃洋》为珠海造就两个梅花奖

珠海粤剧团1998年排演了《伶仃洋》。凭借该剧的演出，珠海粤剧团的姚志强和琼霞，分别于1999年和2003年获得中国戏曲最高奖“梅花奖”。

论今 珠海粤剧团共58人 半数以上是临时工

受访者：珠海粤剧团团长琼霞

在珠海粤剧团团长琼霞(红线女入室弟子，第二十届中国戏曲梅花奖得主)看来，珠海虽然是移民城市，但粤剧在珠海并不缺少群众基础，曲艺社遍布城乡，粤剧的爱好者有老有小。而说起一度辉煌的珠海粤剧团的现状，团长琼霞更多的是无奈。

“全团的职工58个，半数以上都是临时工，20多个正式工当中只有13个是舞台演员，而按照粤剧的排演要求，一出宫廷戏，主角出场要四个太监、四个宫女，还有反派和配角。单凭团里的13个人，根本无法正常演出。”

“人数不够，十个行当也不全。有时候剧情需要，青衣要客串花旦和刀马旦。一出《山乡风云》，由于演员不够，一个演员要反复登场，最多的时候能在台上死八次。”琼霞说，粤剧团改制之后，除了每年30场的下乡演出任务，基本是企业化运用。为了压缩开支，只能长期依靠临时工，这除了影响剧团的演出质量，也影响到了新剧的排演和传统剧创新，并且使得珠海粤剧团的演出市场日渐萎缩。

“粤剧团改制之后，我除了要演出，还要管经营。演员一个月的工资只有2000多块，作为团长我只有拼命带大家出去演出，才能保证大家的生活。”珠海粤剧团，同时挂牌为珠海粤剧培训基地，但是琼霞坦言，基地只能偶尔搞搞讲座，没法开展粤剧培训。

宁愿在台上当“梅香”也不愿在家上网

受访者：粤剧爱好者周友妹

28岁的周友妹，是个地地道道的珠海人，说着纯正的粤语。学了三年的粤剧，还是没法开口唱曲，不过仅仅是在台上当个梅香，已经让她觉得无比享受。

“每逢节日或者有人办喜事，都有粤剧看。”在周友妹的印象里，小时候家里的收音机似乎一年四季都在播粤剧，而父亲跟着收音机眯着眼睛哼唱粤剧的情景，是最为深刻的童年记忆。

2007年，在珠海某公司洗衣房工作的周友妹，偶然路过拱北文化站，听到二楼的一间房子里粤曲袅袅……循声上楼，便有了与“红声曲艺团”的第一次邂逅。最初的时候只是听大家唱粤曲，慢慢地开始帮忙打杂，碰到剧团外出送戏，便跟着下乡搬道具，搭戏台。剧团负责人红姐看她那么钟情粤剧，便鼓励她学戏。

“从走步开始，再到音乐和身段，慢慢地摸出了一点门道，学习的兴趣也愈发浓厚。”周友妹的第一次登台是09年，在三灶的伟民广场。虽然只是一个宫女的角色，但周友妹反反复复排练了一个星期。

“在剧团排练走台，回家干完家务，一边哼一边走，老公见怪不怪。可经常走到一半忘记了，只好回到剧团找人请教一下，然后回家继续练。”身边的同龄人除了做家务、带孩子，喜欢逛街上网，但周友妹却痴迷粤剧，乐在其中。“上网没意思，唱粤剧整个人都觉得神清气爽。”周友妹说。

在周友妹看来，珠海的粤剧不缺乏土壤，亦不会后继无人，因为有年轻的粤剧爱好者不断地加入。但旧枝如何发新芽？还需要政府的介入和推广，除了建设大剧场，还应该组织专业队伍提高珠海群众的粤剧表演和欣赏水平。

最大心愿是排一出唐涤生的长剧

受访者：红声曲艺团团长李惠红

冬日的下午，伴着暖阳，位于粤海路的拱北文化站传来悠悠琴声。

由于临时停电，七八个上了年纪的粤剧爱好者，在楼道里摆开架势，有锣鼓、有高胡，还有二弦，两位女士虽然没有上装，但咿咿呀呀唱得十分陶醉。

成立于2007年的红声曲艺团，作为珠海规模较大的一家民间曲艺社，目前演员和师傅加起来有30多个，如果加上顾问和名誉团长等，一共有60多个，人数比珠海粤剧团还多。

“除了退休的专业粤剧演员，更多的是粤剧业余爱好者。以退休的老人家为主，但也有年轻的，平均年龄40多岁。每周三下午是例行活动，如果有演出，就要提前一周排练。”团长李惠红介绍说，目前珠海像红声曲艺团这样的民间粤剧曲艺社很多，有的小有规模，有文场有武场，还分行当。有的就是三五人凑到一起拉着胡琴唱唱歌(港澳称唱粤曲为唱歌)。

民间的曲艺社大多自筹经费，购置道具和服装。除了自娱自乐，曲艺社还经常送戏下乡，到各区和海岛搞慰问演出，一年的演出场次大概在30场左右。偶尔也会受邀到企业去演出，但并不明码标价，只象征性地收取一些车旅费和餐费。

继《唐家湾颂》、《珠海特区颂》之后，团长李惠红还打算排一些反吸毒和走私的小品，下机关、上海岛。当然，曲艺社最大的心愿还是排一出唐涤生的长剧，因为唐涤生一生写了300多个粤剧剧本，但为珠海人所熟知的并不多。

难舍京剧“铿锵”将京鼓打到“珠海”

受访者：京剧票友吕成山

1948年，解放前夕的北平，戏台上正在上演《安天会》：铿锵的乐声，精致的脸谱，美猴王翻着筋斗、耍着金箍棒……10来岁的吕成山坐在父母的旁边，忘了时间，忘了手中的瓜子儿，直到观众的叫“好”声将他惊醒。

“从此之后，我就爱上了京剧，尤其是‘猴戏’和‘武戏’。那时候，梅兰芳、马连良等名角的戏票价也不是很高，前几排的一块钱，靠后边的位置只要五六毛钱。每个礼拜至少要去两次，经典的猴戏和武戏我基本上都看过。”

1956年，吕成山参加工作，当时单位业余京剧团兴盛，单位专门聘请专业的老师教授京剧。吕成山如愿选了自己一直喜欢的武场，从打小锣到大锣再到打鼓，一打就是几十年，从北京打到西安，又打到珠海，现代戏、样板戏皆得心应手。

“学戏期间，每次看戏，别人在看生旦净末丑角们在台上演的剧情，我却是盯着台旁边敲敲打打的人不放，看乐器的演奏和他们与‘唱’、‘念’、‘做’、‘打’的配合。现在不行了，看现场的票价几十上百，受不了。我现在最爱看的就是中央11台的戏剧频道，通过电视研究技巧。京剧越学越觉得深，越深就越想学。”在吕成山看来，学京剧，师傅领进门，修行在个人。

退休后的吕成山从西安来到珠海，初来乍到的第一件事就是四处打听哪里有京剧票房。“最初加入了由梅华街道办组织的京剧票房，但那里的票友流动性很大，遇上放假不少外地人回老家去了，就唱不了了。”吕成山说，他最开心的是2007年珠海老干部活动中心京剧俱乐部的成立，因为俱乐部里人员比较稳定，从刚开始的三五个到现在的十几个，每周一、三、五的上午定期聚会，你方唱罢我登场，玩儿得尽兴。

目前全珠海会打京鼓的只有两个，吕成山是其中一个，作为珠海京剧票友心中的“老戏骨”，吕成山乐在其中。虽然腿脚不好，身体也欠佳，但每周一三五的票友会，他极少缺席。

声音

珠海粤剧团团长琼霞：如果政府能够参照广州的模式，将传媒、粤剧、院线和旅游实现捆绑，加强粤剧的宣传和包装，无疑会大大提高珠海粤剧的经济效益和社会效益。

珠海红声曲艺团团长李惠红：在东莞的文化广场，曲艺社演唱粤曲，政府会给予1000元的补助，唱出折子戏给2500元的补助。建议珠海参照东莞模式，在柠溪文化广场多安排民间活动，给一些有实力演出的民间艺术团体一个舞台，哪怕是一周安排三天的演出，只有一天是粤剧专场，也能促进粤剧的弘扬和传承。

珠海市离退休干部活动中心京剧俱乐部谭培英：希望我们这帮老头老太太能到学校去教孩子们唱戏，义务教学，哪怕是一学期教会他们唱一段，也算是一种传承。

圈子

珠海市老干活动中心京剧俱乐部

老头老太太都爱上台，爱演

珠海最早的京剧票房在梅华街道办，但珠海市老干活动中心的京剧俱乐部，是目前珠海票友们最稳定的聚会场所。

俱乐部成立于1998年，俱乐部的票友总人数在100多人，大多是从北方来的，但不是人人都会吹拉弹唱，不少只是坐在台下听戏的戏迷。俱乐部实行办证制，每年的会员费是280元，但可以凭收据到退休单位报销100元。

作为俱乐部新进上任的负责人，地质勘探高级工程师出生的谭培英，既是俱乐部的琴师和技术指导，又是抄戏谱专业户，几乎全珠海市的京剧戏谱都是他抄的。“在网上找经典的戏谱，只抄梅兰芳和程砚秋这些名家的戏谱。”谭培英说，几年下来，他抄的戏谱能装一车了，每出戏都要抄好几遍，因为行当不同，戏谱也不同。

俱乐部每周一三五都有票房，由于人数众多，所以每个人只能唱一小段，等待的人在下面交流唱腔与身段。望着两个正在排演刀马旦的老太太，谭培英凑在记者的耳朵边说：“告诉你一个秘密，这帮老头老太太都特别爱上台，爱演。”

“80岁的刘泉和，刚开始唱京剧满口湖南腔，简直没法让人听，但如今已经能上台唱上一段。不识谱，但是捧着女儿在北京买回来的京胡，虽然拉不成曲但是觉得很过瘾。”

“才学了三年京剧的林良仪，11月份自费8000多元在老干活动中心，举办了一场张派名段演唱会。”俱乐部里，戏痴不少，但谭培英在乐呵的同时，亦有自己的忧虑。一是俱乐部的行当不全，多数是青衣和老生，没有小生和老旦。二是没有专业的老师教京剧，只靠票友们相互学习。

记者手记

无论京剧、粤剧听的是“味”、寻的是“根”

在珠海，来自北方的戏迷喜欢听京剧，本地人及广东人则对粤剧情有独钟。京剧和粤剧谁更能代表珠海，虽然有争论，但大家并不较真。因为，在戏迷们看来，不管是京剧还是粤剧，听的是那个“味”儿，和身体里某些东西血脉相通。

为什么在珠海这样的移民城市，传统的戏剧会迎来市井化的回归？因为每个移民的心中都深藏着一个寻“根”情结。

“我只道铁富贵一生铸定，又谁知人生数顷刻分明。想当年我也曾撒娇使性，到今朝那怕我不信前尘。”采访中，一位京剧票友向我诉说，那一年在温哥华，一曲程派的《锁麟囊》，是如何让她泪洒衣襟。

其实，那个暖冬的下午，在老干活动中心，听操着湖南口音的刘泉和唱《智取威虎山》，同是湖南人的我何尝不是热泪盈眶！（米春艳 陈坤荣）

（摘自 《南方都市报》）