粤剧也可以“活得生动”

田沁鑫专为广州打造的“个性艺术名片”，粤剧《广府华彩》，日前在羊城完成首轮演出，集中展示的粤剧300余年精华令老戏迷激动不已，难度极高的岭南绝活引年轻人惊讶叫好外，广州学界也给出极高评价。7月4日在中山大学召开的本剧座谈会上，羊城几大高校学者便认为“粤剧借本剧‘活了起来’，有助年轻人爱上并传承其所代表的岭南文化。”

粤剧早梅兰芳赴美，今时年轻人“难见难识”

广东粤剧已有300余年辉煌历史，1852年，代表作《六国大封相》已早于梅兰芳1930年赴美惊艳百老汇，在旧金山令美国观众惊讶领略中国戏曲艺术的独特魅力，按田沁鑫的话讲，“如果说国粹京剧是最后一个穿古代衣服演古代故事的剧种，粤剧则是第一个穿古代衣服演古代故事，演到国外令西方观众侧目的剧种。”但这门艺术今时今日，存活的空间几乎仅限广东、香港某些电视台的深夜节目，广州甚至没有专门的粤剧演出剧场，已鲜被年轻人所识。

2009年，粤剧继昆曲之后，成功申请成为联合国非物质文化遗产，近年来一直尝试让粤剧像昆曲一样走向年轻群体，成为既时尚又古典文化代表的广州粤剧团负责人、粤剧花旦倪惠英，认为这是一个让粤剧得到保护和发展，并让更多人尤其年轻人领略其个性魅力的难得契机，找来田沁鑫，期望借助她对中国古典体裁的创新、娴熟处理能力，将粤剧打造成广州市独有的一张艺术名片，让原本对这门艺术“难见难识”的年轻人能“相见恨晚，倾爱有加”。

绝活巧妙融于经典，田沁鑫令“门外汉”惊讶

田沁鑫近几年跨界“染指”的戏曲作品，如京剧《宰相刘罗锅》、昆曲《1699-桃花扇》、新编京剧《关圣》等，因将中国古典戏曲艺术打造成“璀璨流动的博物馆”，亦像她大受各界好评的《赵氏孤儿》、《生死场》等话剧一样，为媒体、学者及观众追捧。对于粤剧，她认为既然有“形式活泼、表现力强、语言直接和表演言情”等亮点，若在保留精华的基础上加入一些恰当的现代元素，完全可以像昆曲一样，为当下的年轻人接受、喜爱，计划按步骤给予粤剧复古式的创新包装。

首先，她在粤剧专家的推荐和反复斟酌下，决定除将能代表粤剧各派唱腔成就、几十年未曾演出过场面恢弘大气的《昭君出塞》、《余侠怀诉情》、《刘金定杀四门》等搬上舞台，移植昆曲的《游园惊梦》、改编自国外电影的《璇宫夜宴》谈情说爱戏，南派武戏《武松大闹狮子楼》、“杂技戏”《时迁盗甲》也要拿来“吸引观众”。11个剧目敲定后，她紧接研究提取岭南建筑装饰、图案、花纹等视觉艺术元素，挖掘音乐、舞蹈、表演等技艺深度融入的可能，用作舞美设计和全方位包装，并穿插加入岭南绝活耍牙、踩跷、滑索等，最终打造出一台有文有武，令老戏迷、年轻的“门外汉”皆既笑又惊的“视听盛宴”。

歌舞伎年轻观众多，粤剧也可以“活得生动”

作为广州市独有的一张艺术名片，今后本剧将以“旅游剧目”身份，在广州南方剧院驻场演出，锁定本地市民之外的各地旅游观光客，以便更多人能借之爱上粤剧以及岭南文化。对此，广东学界深表赞同，认为粤剧将会因此“活起来”，在年轻人心中“生根发芽”将之传承。7月4日于中山大学召开的本剧座谈会上，田沁鑫、倪惠英与中山大学、华南师范大学等高校的学者就此话题展开交流。

当日，倪惠英谈过粤剧不被年轻观众接受的现状，将话题抛给田沁鑫。田沁鑫借日本歌舞伎，指出“文化是种活法。歌舞伎一因有紧凑的好故事，二因舞美服装极其漂亮璀璨，三因用现代科技手段给予呈现，比如用‘维亚’将演员吊起，让他们在空中演绎古时艺人只能站立于舞台上讲述的故事，令观众震慑于传统之美，在日本有大量的年轻观众，粤剧不差故事不差视觉，只差当下的呈现方式”。两校学者认同之余，表示“在当下呈现方式上，《广府华彩》比田导说的歌舞伎，一点不差。将极其挑战演员功底的岭南绝活融入传统故事，本身就是对想象力的极大考验，譬如《时迁盗甲》里悬在空中的两根绳索，竟然能讲述一个动人心魄的历险故事，许多年轻观众看来，精彩超过香港的武侠电影。加上本剧的视觉、听觉元素精彩纷呈极为震撼，令粤剧完全‘活了’起来，年轻人想不爱上都难。”