谈香港业余粤剧团

香港有一个名为「月白戏台」的业余粤剧团，2009年8月23日，于香港理工大学蒋震剧院公演《白罗衫》。8月24日，剧团表示演出水平不佳，不想继续「污染粤剧」。8月25日，剧团网志被移除，意味剧团休演。

月白戏台于2002年由数位年青的粤剧爱好者成立，至今跌跌碰碰，无论演出水平和制作方向也在不断摸索。剧团网页刊载了其成立宗旨﹕

在创作上，月白讲求对传统艺术的学习，同时加以运用和反思，透过演出，寻找小规模戏曲作品在艺术构思和行政事务上的发展路向，从而探索本土戏曲的发展空间。(月白戏台网页，24/8/2009)

在长期的摸索后，月白探索的结果是甚么呢﹖月白面临的迷思，亦是香港很多业余剧团面对的难题。

以演出为中心

根据香港中文大学戏曲数据中心数据显示，过去五年香港每天平均公演约4场粤曲粤剧演出，演出量稳定。粤剧方面，主要演出主流粤剧(包括粤剧传统排场戏及1950年代起开山的戏码)和新编粤剧，近年亦涌现一些戏曲舞台剧和跨媒介演出(如挪用戏曲元素的舞剧/话剧)等。不同规模和类型的粤剧吸纳了不同观赏能力、观剧经验、购票能力及戏剧爱好人士捧场。

由此可见，本土戏曲有相当的发展空间尚待探索，尤其对于经营灵活的小型剧团来说，可游走的缝隙更多。「探索空间」的定义因人而异，或指创作自由、或是演出效果，或观众多寡。对于那些为兴趣而演出的业余团体来说，很多也抱孤注一掷，置票房于度外的心态，故此反思「演出效果/影响」似乎较贴近其考量点。

有昆曲界的前辈曾说(大意)﹕「对于戏曲演出来说，一个三千元的演出可能比一个三千万的还要好。」意思指，制作资源紧绌的演出不一定比制作成本高的差，相反资源充裕可能令制作心思过份投放至其它部份，有时甚至会喧宾夺主，把「演」这主要部份盖过。

龙、梅的《西楼错梦》(2006)为近年梨园佳话，引证优质的香港粤剧可靠市场支持经营，另外证实了香港有庞大的潜在戏曲观众。分析其成功主因，最后都归功于「台前幕后演出专业」，而并非单单靠华丽的布景和宣传。

本人喜欢看月白制作，亦正因为其资源紧绌，致令布景和灯光没有太多花巧，反璞归真，让人可集中精神欣赏演出。若说每次看戏后有所遗憾，主要因演员演出水平参差，每次只靠一两位主角担戏，未能互拼发出剧力所致。若要处理主要演员人选不稳定，演出水平参差造成的演出落差，应着重因人度戏。剧团可多演折子戏，即使演出全剧，如果没有相关行当/家门的演员，唯有改编剧本以符合演出团队演出条件和能力，或忍痛不演。同时可多演独脚戏，或小品式戏码，以人保戏，方可让演员成全剧本和营造剧团口碑。长远地剧团要发展扎根，可考虑由艺术指导带领固定的主要演员以戏带功，方可慢慢凝聚出具水平和风格统一的演出团队。(白雪山)