《昭君出塞》这个戏，是红线女离港前最后演出的一部粤剧，当时由她与马师曾、罗剑郎所组成的真善美剧团演出。据当年报导，在九龙普庆戏院，（当时未改建）连演三周而卖座不衰，的确是红线女的首本。《昭君出塞》中那段主题曲，是女姐回广州后，由中国唱片公司彔制的。
《昭君出塞》一曲的唱词，是由粤剧艺朮家马师曾亲笔撰写的。马师曾戏行中称之为“马大哥”，戏迷只知悉，“马大哥”只是梨园的一代表演艺术家，擅长“乞儿喉”，殊不知“马大哥”具有深厚的国学基础，文采璀灿，又喜爱书法艺术，多才多艺。据悉，“马大哥”1964年辞世后，当时全国戏剧家协会主席、著名戏剧家田汉前往医院慰问马夫人，马夫人将马师曾生前最后一幅挥毫书写的“乘风破浪”的隶书条幅出示时。田汉回家后即题写一帧：“留得梨园一代名，海南天北遍歌声。乘风破浪豪情在，忍向泸沟送汉卿。”于翌日送给马夫人，诗中第三句是指马的书法艺术，最后一句则指广东粤剧团将田汉着的《关汉卿》一剧带去朝鲜上演。由此可见，《昭君出塞》的曲词出自马师曾之手笔，不足为奇。
《昭君出塞》开端用[子规啼]作引子，以琵琶伴奏，唱“我今独抱琵琶望”，衬托出昭君思乡的哀调，到“尽把哀音诉，叹惜别故乡”时，便全部以古乐齐入拍和，充满东方艺术色彩，更增强了人物环境的幽怨情绪。
[子规啼]曲谱是吾师谭伯叶抗战前所作，最先谱用于张惠芳唱的《一代名花》。师父回忆时说，对这曲牌自觉不很满意，但后来听了《昭君出塞》又觉得十分动听，这说明，好曲牌，还要有好曲词，好音乐，好演员唱，才能充分表达出来，艺术是综合性的。但不能否认，女姐的演唱功力，相当深厚。她唱“我今独抱琵琶望”的“望”字拉得如泣如诉，“尽把哀音诉，叹惜别故乡”，则“叹惜”二字音稍沉，“乡”字又稍高清脆，一高一沉，衬托得十分美妙，“唉，悲歌一曲寄声入汉邦，话短却情长，家国最难忘，非复怆，此身入朔方”，这段曲词，女姐唱出了王昭君胸中之抑怨，像真的把声音带回汉邦。“话短却情长”的“长”字，她拉长了字音，运气掌握得很好，充分表达了悲怆的心情，离开父母及国邦那种百结愁肠之感。唱完“唉，悲声低诉汉女念汉邦”后，即转唱[乙反二黄慢板]：“一回头处一心伤，身在胡边心在汉”，由小曲转[乙反二黄慢板]，转得干净利落，接唱“只有那彤云白雪，比得我皎洁心肠”，“皎洁心肠”四字，颇有荡气回肠之妙。唱至“莫问王嫱生死况，最是耐人凭吊，就是塞外一抹斜阳”。女姐在“一抹斜阳”的唱腔里运用一些滑音和装饰音，使旋律与人物的内心紧密地结合，把王昭君的心理动态，细致、明确地唱出来。时下，较少人能像女姐当年那样唱得多姿多采。
在“马上凄凉，马下凄凉”这两句唱腔，恰似奇峰突起，一峰比一峰高，“烦把哀音寄于我爹娘”这句表现在悲愤高腔的声调上，成了强烈的音乐效果，“莫惜王嫱，莫挂王嫱”音乐全部停了，以清唱突出演唱技巧，突出美妙曲韵，更表达了曲意和王昭君的幽怨之情。到转[乙反中板]音乐才响起来。《昭君出塞》这曲的成功，一是唱得好，其次是曲词和音乐的拍和。唱得好的例子还有“谁知我思故国，怨君王”，这句的“怨”字下面，女姐加了“我地既”几个“孭仔字”，唱成了“谁知我思故国，怨我地既君王”，这几个字的加插，并无影响曲意和词句的特殊格律，无破坏曲、板。相反使语言更贴切，曲调更紧密的结合，旋律更优美，结构更严谨。在第三段“寄语汉宫庭”，“宫庭”二字，女姐的鼻音哼得很美妙。戏谚有云：鼻音唱字而好者，甚难求也。
第四段：[二流]以较爽较明快的节奏，唱出一收一放，一弛一促，都恰到好处。唱到“待王嫱跪尘埃”后的拉腔，字清脆而悠扬，这段[二流]的唱腔，不谨表现王昭君怀念和盼望的情绪，而且还蕴藏着丰富而复杂的感情，如果不深入挖掘人物的内在感情，仅从表面去理解这段唱腔，片面追求形式上的所谓“美”的话，那么，即使把它唱得流畅动听，却不能表现人物的感情，不能传达唱腔的精神及内容深度，而形式上的“美”也会随之削弱。最后一句[滚花]，“王昭君心茫意乱。前路茫茫”。“王昭君”这句腔后面，有个短促的停顿，为下“心忙意乱”来一个铺垫，这“乱”字的表现恰似长叹一口气，为下一句情绪作好准备。然后再用委婉的声调，充足的气量，唱出“前路茫茫”的最后一句，以拉腔高潮来结束整首曲。
当大家听了《昭君出塞》一曲后，真要是为这位艺海浮沉几十年粤剧大师，击节叫好。
照片由朱伯铨提供
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