冯刚毅：我的艺术人生

我最想说的话就是感恩深圳。
30年前，我首次拿到中国戏剧梅花奖，成为广东粤剧界摘“梅”第一人。12年后，凭借《驼哥的旗》，我梅开二度，获第十九届中国戏剧梅花奖，当时是广东地区唯一一个两次获得中国戏剧最高奖的人。
这些成就都得益于深圳。因毗邻香港，深圳粤剧有许多创新之处，比如很早就形成了传统戏与现代戏结合的创作特点，并结合时代创作出《情系中英街》等粤剧。同时，时任深圳市委领导很重视粤剧发展，我们去香港演出，他们专程送我们，还开座谈会探讨演出情况。我是深圳培养出来的艺术家，如果没有深圳这种环境，就没有我现在的成就。

冯刚毅：男，1947年出生于广州，粤剧名演员，中共党员，国家一级演员。曾任深圳市粤剧团领衔主演、副团长，深圳市戏剧家协会副主席，深圳市政协第三届委员。
口述时间：2019年1月18日下午2时
口述地点：深圳市政协会议厅

壹

因为喜欢唱戏，我从惠州博罗县辗转到了宝安县。当时宝安县环境艰苦，但我乐此不疲，唱戏成为我生活的重心。

从博罗县到宝安县，只为唱戏

我出生于广州，因为妈妈在中山黄埔镇当教师，我便在那长大。那时，姐姐是文工团的花旦演员，我经常去看戏，也因此爱上唱戏。13岁那年，我第一次穿着戏服登台演出，虽然没有一句对白，但心里特别激动。16岁那年，博罗县粤剧团到中山黄埔镇演出，刚好缺人，就把我招进了团。
刚进粤剧团时，因为我又瘦又小，被大家唤作“阿细”。那时候唱戏的人，男的都想唱武生，高高大大，很威猛。我一开始也憧憬去唱武生，但因为我体型瘦小不适合，所以转型唱小生。
那时每天除了演出，剩下的时间我全用来练功。摸、爬、滚、打，琢磨唱腔，“冬练三九，夏练三伏”，但我一点都不觉得苦。
后来没多久，剧团被合并，听闻有些人员要被辞掉，我正暗自担心自己的前途。恰好从宝安县粤剧团来了个吴老师，他找到我，问我想坚持演戏还是改行，我当然想演戏。所以在1965年，我又幸运地被调来宝安县粤剧团。
当时的宝安县是边防地带，相比珠三角内陆地带，宝安县算是比较贫穷的。但我不在意，我觉得只要能在粤剧团学习就够了。当时粤剧在宝安县很流行，基本上是老百姓最重要的娱乐活动之一。宝安县一部分人讲客家话，一部分人讲粤语，所以许多人都喜欢听粤剧也听得懂，我们粤剧团每年都会去宝安下面的每个村表演。

每日苦练嗓子，为日后打下基础

1970年，宝安粤剧团解散，大部分演员被分配到砖厂、酒厂、糖厂等企业劳动。我则被调到宝安县宣传队，宣传队主要工作是表演歌舞。彼时全国都在推动表演现代戏，于是宣传队让我演现代京剧《沙家浜》，我演郭建光这个角色。因为京剧调子非常高，我得练嗓子。
那时我们附近有个工人文化宫，我每天早上都去练嗓子。最早的一天，我凌晨4点出门，结果一看表，发现来早了，其实才1点，那时天都没亮，我就站在门口继续练习。现在回想觉得很值，也很难忘。当时很多演员的基本功、唱功都比我好，我唯一的特长就是嗓音比较特别，唱腔跟别人不太相同。许多同行都问我怎么做到真嗓子和假嗓子结合，还结合得那么好，其实正是那段练习经历让我掌握了发声方面的技巧。
那年我23岁，年纪不大。上台彩排《沙家浜》时，我站在台中间，紧张得连腿都发抖。所幸努力有了回报，正式表演那天，我很好地完成演出，获得大家的认可。

贰

1982年，深圳粤剧团带着新的版本赴港演出，轰动一时，香港评论界纷纷称我是何非凡的后继人。

上世纪七八十年代，深圳市粤剧团风生水起

1975年底，宝安县重新组建粤剧团，我回归粤剧团。1979年，撤县改市，宝安县粤剧团改为深圳市粤剧团。
1980年，我们在深圳戏院表演戏剧《鸳鸯泪洒莫愁湖》，邀请香港的记者来看，他们看完都说我很像香港的何非凡。何非凡是当时蜚声粤港澳的著名粤剧文武生，因出演《情僧偷到潇湘馆》而名声大震。
因为反响不错，时任市委领导请来参与《情僧偷到潇湘馆》编撰的编剧家陈冠卿，为深圳市粤剧团改编《情僧偷到潇湘馆》。当时我饰演剧中主角贾宝玉，陈冠卿在深圳剧院里坐了一夜，通宵把剧本改出来，其中有一段曲子就是专门为我而写。1982年，深圳粤剧团带着新的版本赴港演出，轰动一时，香港评论界纷纷称我是何非凡的后继人，香港著名粤剧演员新马师曾看罢，赞为“神似凡腔，胜似凡腔”。
那是我第一次去香港演出，演出持续了好几天，前几天我都没机会逛一下香港，直到最后一晚演出结束，我要求香港朋友带我去坐双层巴士。那时很晚了，我搭上尾班车，坐到巴士上层，就这样一路随着巴士观赏香港的夜景。
上世纪七八十年代，粤剧在深圳可谓占据主流，是必不可少的演出项目，过年过节看大戏是许多老深圳人的习惯。当时深圳市粤剧团经营得风生水起，演出不断，多次赴香港和澳门，以及新加坡、美国等地演出，在海内外都赢得较高声誉。

凭借魏连生一角，首摘中国戏剧梅花奖

改革开放后，粤剧开始受到外来文化的挑战，时装表演、歌星争霸等新型表演开始形成风潮。作为对外开放的窗口，深圳首当其冲。本土艺术不能消亡，要发扬光大，当时从政府到剧团，上下都形成了共识，要发扬粤剧，只有革新。
在市政府的支持下，深圳市粤剧团既继承优秀粤剧传统，又发展现代粤剧艺术。如在传统戏《鸳鸯泪洒莫愁湖》一剧中，广泛运用小曲，突破了粤剧以梆黄为主的板腔结构。神话剧《银瓶仙子》首次把大型魔术引入粤剧，使人耳目一新。此剧在新加坡演出轰动一时，当地观众多次要求加演。
之后，深圳市粤剧团提出“一年一新戏、一戏一新招”的创作思路，创作了一批颇具影响力的现代戏，《风雪夜归人》《情系中英街》《牌坊村新传》《窗外有片红树林》等，使深圳粤剧的知名度再次得到提升。可以说，深圳市粤剧团同经济特区一样，在探索中前进，为振兴粤剧艺术做出了贡献。
后来，我凭借《风雪夜归人》中魏连生一角，在粤剧界首摘中国戏剧梅花奖。

冯刚毅在《风雪夜归人》中饰演“魏连生”

冯刚毅（左一）获得第六届中国戏剧梅花奖

叁

开的士一年零八个月二十八天后，在粤剧进入低谷之时，我又重回舞台。

44岁“下海”开的士，后又回到深圳粤剧团唱戏

中国戏剧梅花奖是艺术界全国最高奖项，在拿了这个奖项后，我突然有点迷茫，不知下一步该怎么走。因为自己很早出来唱戏，文化程度不高，我向剧团申请去进修，剧团不允许。
那时正值“下海”大潮，我也受了影响。于是我选择急流勇退，便“下海”开的士了。那一年，我44岁。
刚开始我满腔热情，从早开到晚，但后来遇到的一些事让我打了退堂鼓。有一次，我在国贸对面的酒店门口排队接客，等到有客人要上我车的时候，后面突然有辆小车冲过来抢客，因为我年纪大了，也没和他们争。
还有个晚上，我接到一个客人，说要去河源，愿意出300元。我在剧团一个月的工资也才400元，我想都没想就答应了。那时整个深圳的路都在大改，不太好走，而且我的车开到一半，车灯坏了。我只得开一段路，就停下等后面的车来，然后跟着走。从晚上7点开到凌晨2点才到河源。到了河源我又连夜赶回来，结果半路差点出事了，回到家一看，排气喉也断了，等于一晚上白干。
尽管辛苦，但一个月下来，我开车还是赚得几千元。那几年粤剧发展不太好，进入了低潮，看的人也少了。1992年，在当了的士司机一年零八个月二十八天后，我发现自己不适合开车，还是喜欢唱戏。
当时的市领导很关心粤剧团，他们建议粤剧团领导请我回来，给我每月1000元工资。那时在粤剧团，1000元工资算挺高了，但我觉得其他人都没有的话，我不能拿那么多钱，我唱粤剧不是为了钱。于是，我又回到了深圳市粤剧团。

肆

2007年，从深圳市粤剧团退休后，我就开始考虑怎么样把粤剧传承下去。为此，我主动请缨去粤剧团做艺术顾问，贡献自己的力量。

两次获得中国戏剧最高奖

我回到剧院后，又继续钻研唱戏。2000年，深圳市粤剧团邀请著名编剧刘云程创作了现代粤剧《驼哥的旗》，这部戏是专门为我而作。剧中角色“驼哥”的戏排演之前剧本改了11稿，排演后，又改了3稿，所有人都为这部戏付出了很多心血。最终，《驼哥的旗》在2001年中国戏剧节上囊括了戏剧节所有奖项，我也因此“梅开二度”，获第十九届中国戏剧梅花奖，当时是广东地区唯一一个两次获得中国戏剧最高奖的人。

冯刚毅（左一）在现代粤剧《驼哥的旗》中饰演“驼哥”

说实话，我当时没有想到我能再次拿到戏剧梅花奖，这次成功的背后离不开深圳市粤剧团对我的支持，也离不开深圳市委市政府对我们扶持。我们后来多次去美国、新加坡演出，市领导都带着我们一起去。我们去香港演出，市委领导提前开座谈会讨论到香港怎么演出，还专程送我们去。
2011年，深圳市开过一个晚会，叫“深港澳粤曲交流晚会”，邀请香港澳门演员来深圳戏院表演交流，这完全是公益性行为。2012年，深圳市文联成立了6个工作室，其中一个就是以我名字命名的粤剧工作室。
我当时想把这个工作室做成文化企业的方向，把省内出色的演员集合在一起，创作剧本去演出。政府也曾拨过一次款项给我们，但后来因为资金和人力问题，这个工作室也没能继续下去，比较可惜。
实际上，2007年，从深圳市粤剧团退休后，我就一直在考虑怎么样把粤剧传承下去。以前在深圳市粤剧团时，我当演员，很多时候我只管自己的演出。等退休后，我开始有时间去思考如何对粤剧团发展更有利。其实在艺术的创造、人才的培养、制度的管理等各方面的合作和协调，我都可以提出一些建议和给予一些帮助。退休后我被返聘了两年，后来因为体改的原因中止了，最近我又主动请缨去粤剧团做艺术顾问，贡献自己一些力量。

出演电视剧《七十二家房客》角色“金医生”出名


冯刚毅（左二）在电视剧《七十二家房客》中饰演“金医生”

退休后，因为闲不住，我又找身边朋友问有没有其他事可做。正巧，电视剧《七十二家房客》在招演员，我想演戏和演粤剧性质差不多，就去面试了，没想到很快就被录取了。
《七十二家房客》这部剧从2008年开始开拍，拍到现在，已经拍了1840集。我也因为出演里面的角色“金医生”而出名。
其实在我看来，这也算是一个艺术的延续。两者有相通的地方，也有不同之处。比如过去演粤剧是八面台口，而电视剧是有镜头，得对着镜头演。演粤剧背剧本是从第一场背到最后，电视剧则不是。比如一集有十场戏，有两场戏是在同一个场景，导演就肯定把两场戏排在一块拍，我的思路就会被打乱。这些演到后来，我也慢慢适应了。
其实无论是演戏还是演粤剧，在我看来都是一样的，都是给人们带来视觉上的享受和愉悦感。
但我现在还是会去广东周边唱粤剧，比如每年佛山粤剧团会邀请我去演戏，已经演了6年了。我是地地道道从深圳培养出来的艺术家，深圳是一个实现梦想的地方，我的艺术生涯始于深圳，也得益于深圳粤剧团的培养、深圳市政府的扶持，我的艺术道路越走越宽，感恩深圳。

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本稿件转载自深圳晚报，由记者唐文隽，实习生康铭祥、刘洁报道，原标题为《冯刚毅：深圳滋养了我的艺术人生》。仅作传递资讯之用，本网站不对转载稿件负法律责任。