五邑人与粤剧的微妙

“我今独抱琵琶望，尽把哀音诉，叹息别故乡。尽把哀音诉，叹息别故乡。唉，悲歌一曲寄声入汉邦。话短却情长，家国最难忘，悲复怆……”燕啼莺啭、韵味悠长，声声绕梁，这就是牵动岭南文化最敏感神经末梢的粤剧经典唱段（《昭君出塞》）。

粤剧在五邑地区“着床”之前，这里已形成浓厚的戏剧文化氛围。从明代起，人们就非常推崇戏剧。史书记载“到明朝，戏剧演出不分上中下户……”到清朝，“锣鼓之声，无日不闻……”“城外河下，日有戏船”。

随着粤剧在珠三角地区落户，我们发现了一个又一个令人惊奇的相似之处，从粤剧复兴鼻祖——清末开平籍名伶邝新华，到民国时期的四大名旦、四大名丑、以及解放后的艺术大师红线女，在粤剧跌宕起伏的生命轨迹中，五邑人竟与粤剧有着同呼吸共命运的联系。

1　起源

粤剧是什么时候在这块土地上“安营扎寨”的？到底是100多年前，还是近400年前？

每天，我们城市的公园一角，总会有私伙局不分白天黑夜，“伊呀呀呀”唱个不眠不休。

听，行腔低回婉转，歌声缠绵悱恻，让人欲罢不能，是这种声音把我们吸引到会城公园路上。在这不到数百米长的古榕道上，天天聚集着四档私伙局。

看，台上正声情并茂，台下已如痴如醉。他们一定是深深地沉醉其中吧，要不然，这种场景怎会年复一年，日复一日地出现。

一个问题在我们心中油然而生，粤剧是什么时候在这块土地上“安营扎寨”？

龙眼园私伙局几十位成员都是资深发烧友，他们从2001年开始摆唱，但他们谁也无法确定粤剧何时产生。

“粤剧有很长很长的历史，至于有多少年，我不确定，一定是源远流长吧。”龙眼园陈伯告诉我们。

“这个要查历史资料才知道，我不敢乱说，应该有好几百年历史吧。”天地彩霞曲艺局负责人钟玲说。

没有人能给出明确的答案。几位热心的老戏迷不约而同指点迷津：新会东关路留下五邑唯一的明代石戏台。

穿过两条车水马龙的马路，我们来到会城东关路的石戏台，顿时眼前一亮。高高的戏台坐落在民居前，古色古香的屏风刻画着各式各样的戏曲人物，宽敞的“群英台”分“出将”、“入相”两道门，不用细看，这是一个最典型的戏台。石戏台前立下石碑：石戏台建于明代，清代重修，1995年被列入新会第三批文物保护单位。屈指一算，石戏台迄今有400多年。

新会地方博物馆副馆长林文斌告诉记者，石戏台建于明万历二十七年（1599年），400多年前，这里是会城的中心位置。根据明万历《新会县志》卷二“风俗”条记：“昔云城中尚杂剧，今而乡则盛矣。到明朝，戏剧演出不分上中下户……””杂剧“是金元时期盛行于以大都（今北京）为中心的戏曲艺术形式，也是我国最早最成熟的戏曲艺术形态。

新会地方文史学家林福杰结合地方史志说，石戏台是关帝庙的附属物（石戏台对面是关帝庙，已被拆），每年“关帝诞”都举办庆贺盛会，往往一连几天请戏班来演戏。

由此，用于戏剧表演的石戏台，早在明代已经发挥了重要的作用。那么，在这个石戏台演出的杂剧是否已包括粤剧？

中国国学研究会研究员、五邑大学文学院教授李日星否定这一说法，“粤剧是清代中叶以后兴起的众多地方戏曲剧种之一。追溯粤剧的起源，当以开平籍名伶邝新华为粤剧的开山之师，他在广州成立了首个粤剧会馆——八和会馆，标志着广府戏的崛起。接着，辛亥革命时期，‘志士班’告别用‘戏棚官话’演唱的历史，开始了用广州方言演唱，进入粤味浓烈的真正的粤剧时代。

然而，很多官方说法则认为，粤剧有300—400年历史。2009年，在粤剧成为世界“非物质遗产项目”后，广州市文化局社会文化处负责人黄斌，在2009年粤剧成功摘取广东首个世界“非物质遗产项目”后，接受记者采访指出：“有近400年历史的粤剧有9大流派……”

不管答案是100多年，还是近400年，我们无法去否定的是，粤剧具有一种魔力，已经深深地扎根在五邑地区，植根在一部分人的生活中。

2　崛起

一幕幕历史烟云已经过去，留下了一个谜一样的话题：为什么五邑人能在粤剧舞台上独树一帜？

因为是珍贵的文物，石戏台只有在节假日才能进场演唱。很显然，往日喧哗早已随风而去，站在金碧辉煌的屏风下，四周如此平静，耳畔回响起那悠扬的粤韵，绵绵不绝，由近及远。

遥想100年前，广东的戏曲正酝酿着一场破冰之局，领头人正是开平水口镇泮村人邝新华。

史书记载，清代同治年间，因李文茂率伶人响应太平天国起义，粤剧正处于长达10多年的禁足。伶人为了生存，正寻找突围之路。同治七年，两广总督瑞麟为其母大局祝寿，广东班武生邝新华和花旦勾鼻章以一部《太白和番》大戏大受嘉宾赞赏，邝新华和勾鼻章借机向瑞麟提出解禁之请，经瑞麟向朝廷奏请，获得准许。

邝新华振臂一呼，伶人纷纷响应，几年后，粤剧会馆——八和会馆，在广州成立。

辛亥革命后，粤剧逐步走向鼎盛发展时期。五邑各地戏院，如雨后春笋般，纷纷落成。根据《五邑戏曲概览》一书介绍，公元1911—1925年，五邑各地全年演出不断，1913年，江门建起专演粤剧的大同戏院，会城建起普庆戏院，台山阮氏华侨，在端芬镇建起大同戏院，在斗山建起联华戏院。开平的赤坎、三埠先后建起七八间戏院，这些戏院，成为省港名班的演出场所。

丰富的戏剧土壤和舞台，造就了一批批伶人。继邝新华后，五邑名伶粤剧名宿陈非侬（外海）、20世纪30年代粤剧“四大名旦”谭兰卿（新会双水）、粤剧“四大名丑”廖怀侠（荷塘）、叶弗弱（台山），唱响舞台，成为名角。恩平籍芳艳芬独创“芳腔”，在粤剧界备受推崇，风头一时。省内大小戏班里的文武生、乐手、花旦，来自五邑地区的更是难以统计。

由清至民国初年，“每一戏班都少不了四邑人”、“没有四邑人就不成戏班”的定律为粤剧戏行内所公认。

从新中国成立到现在，出自梨园世家，开平籍红线女演过近百出粤剧，拍过90多部电影，成功地塑造了古今中外各类妇女的艺术形象。她独创“红腔”，唱红半个世纪，成为蜚声中外的粤剧泰斗。

一幕幕历史烟云过去，留下一个谜一样的话题：为什么五邑人能在粤剧舞台上独树一帜？

对此，李日星认为，一方面，五邑地区曲艺文化底蕴深厚。粤剧使用广州话演唱以后，将大量为群众喜闻乐见的传统粤曲如木鱼、龙舟、粤讴、南音等吸收到粤剧里来，使粤剧真正成为充满南粤文化气息的粤语粤韵的地方大戏。此后，粤剧中的精美唱段在流传过程中又从粤剧中独立出来，为群众广为传唱，私伙局由此而兴，蔚然成风。另一方面，在过去，五邑地区生存条件恶劣，生活艰难，在当时，以艺谋生，唱戏为业，算是一个向阳出路。

中国戏剧家协会会员、江门剧协副主席司徒沛告诉记者，五邑人思想开放包容，有着开拓进取的精神，对本身具有开放兼容的粤剧这种戏曲，非常容易接受；与此同时，五邑是水乡，民歌、曲艺群众基础雄厚，自古用“红船”作为交通工具在各地巡回演出。

两位专家不约而同提到同一个原因——曲艺文化底蕴深厚。2002年，台山、开平和新会，被中国曲协授予“中国曲艺之乡”。

3　走向

如果剧团继续锐减，一代观众老去，将来，粤剧会消失吗？

入夜，华灯初上，石戏台陷入了沉寂，但城市各地的广场上却热闹起来。五邑各地的粤剧、曲艺团体正投身于各大社区的创文演出。五邑最大的粤剧团——江门粤剧团连续几天进社区演出，所到之处，皆被围得水泄不通。

国家一级演员，江门粤剧当家花旦余阳丽显然已经习惯了这样的场面，台上处变不惊，一腔一调、一招一式、句句传情。一曲既终，余音袅袅。

面对场外人山人海的观众，余阳丽并不认为现在的粤剧市场回到从前。“看热闹，看过瘾的，有很多人，但真正愿意为此掏钱进场看戏的，没有多少人。昔日一票难求的市场已经一去不复返，粤剧已遭到各方面的冲击，市场的路子越来越窄。多年来，我们剧团主要是靠一些大老板请我们去做戏来维持，很苦也很难。有时跑跑港澳、珠三角其他城市才能撑下去。”

一个不争的数据足可以证明余阳丽的担忧：根据江门市曲协提供的数字，解放后到现在，五邑地区专业粤剧团先后出现70多个，业余剧团曾有120多个，目前在市场上活动的剧团锐减成10多个。

如果剧团继续锐减，一代观众老去，将来，粤剧会消失吗？

“不会。粤剧是广府民系所创造粤方言戏曲艺术，只要粤语存在，粤剧就不会消失。不过，随着现代科技和文化的发展，它将与影视、网络越来越紧密地结合起来，编剧、表演、传播的形式都可能发生变化，或许新的粤剧艺术形式也会应运而生。”李日星说。

“不会消失，中国正步入老龄化社会，老人的身体结构特点显示，他们喜欢节奏慢的音乐，粤剧是人心底最柔软的文化。”做戏40年，新会粤剧团副团长李天龙说。

往事如烟，随着时代的变迁，褪下华美外衣的“粤剧”，像夜色一样，渐变沉寂。然而，江门五邑各地的私伙局却不甘寂寞，遍地开花，多达200多个。第二天清晨，我们上班路过的公园一角，依然又听到那牵动人心的小曲，整个城市恢复一天的色彩。

是的，一批又一批的五邑人正延续着对粤剧的热爱，粤剧将继续滋养着这片名伶辈出的热土。

一名老大倌准备粉墨登场。

粤剧艺术大师红线女。