6月17日，“大戏如梦——梁郁南粤剧作品分享讲座”在广州图书馆广州人文馆举行了第二期讲座活动。
梁郁南先生，国家一级编剧，广州文学艺术创作研究院副院长、《南国红豆》主编，享受国务院特殊津贴专家。从事粤剧创作多年，剧作甚丰，作品曾获中宣部“五个一工程”奖，文化部文化剧目奖、中国曹禺戏剧奖等艺术奖项，代表作有《金陵残梦》、《睿王与庄妃》、《土缘》、《花月影》、《碉楼》、《梦红船》、《户部黎公》、《还金记》等。他的讲座成功吸引了大批年轻的听众入场，有男有女，有本地人、有外地人，有学生、有白领、有学者……大家因戏结缘，走到了一齐。这戏就是粤剧《花月影》。
本期讲座的主题——《粤剧<花月影>：创新，是艺术的灵魂》。
开宗明义，梁郁南先生指出《花月影》是创新的，但，又岂止一个“新”字。他认为就像讲座当天来的都是青春洋溢的年轻面孔一样，粤剧如今充满朝气，这新局面来之不易。他还引用了马师曾先生在《我带着一腔变革粤剧的热诚回来》中谈到的一段话“余居新大陆，后半年，登台时候较少，所有时光，几全用变革粤剧之法中。因是察彼帮之影戏、歌剧可为变革粤剧之助者诚不少。故取人长，以补己短，他山之石，可攻玉也。”
罗丽女士谈到，2002年粤剧《花月影》首演面世便颇具话题性，有人喜欢，有人质疑，一时间各种说法将该剧推向了风口浪尖。事实胜于雄辩，当年由倪惠英、黎俊声领衔主演的《花月影》以“都市新粤剧”的唯美呈现，吸引了许多年轻观众进入剧场，前所未有地收获了一百多篇读后感，一改之前粤剧观众“一高两低”的倾向，留下了一段佳话。所谓“一高两低”，即年龄高，文化水平低、收入低。该剧还得了一系列的奖项，时至今日，即使已过了十五年，再看该剧，她认为仍是站在创新前沿的一部优秀作品。
何日君回来认为有人提到戏曲就认为是老人家看的，其实，这是偏见。像有创新意识的《花月影》就挺受年轻观众喜欢的。戏曲，需要走向新观众。
谈及《花月影》的创新，梁郁南先生说：“形式吸引观众是一时的，内容创新才是重要的”。
内容创新首要就是人物创新。《花月影》最初的故事是按清小说《花月恨》老脉路出的本子，到梁郁南先生和他老师陈自强先生接手后，按被誉为“词曲之祖”，创作出《琵琶记》的高明提出的“不关风化体，纵好也徒然”的理念提炼出新主题“极权扭曲人性，摧毁美”。在梁郁南先生看来，历史是素材，要从中发现主题。“写戏，要有曲折动人的故事 ，还要有深刻的内涵。”所以，他笔下的女主角杜采薇，走出“怨妇”模式，表现人性之美。男主角林园生是一个理想者在残酷的现实中，理想被粉碎，人性被扭曲，爱情被摧毁。他与一般“负情书生”不同的是，命运并不在自己手里。
接着是语言的创新。《花月影》的语言“追求诗化”。梁郁南先生指出了戏曲语言，是诗，但必须有口语的特点，即通俗流畅。在讲解的同时，讲座现场播放了演出录像，让听众体会诗化的唱词经表演艺术家演绎体现出的美。“林园生唱：（春江花月夜）月下见芳容，一双俏眼轻闪动。含情望我，面带娇羞泛微红。恼阑珊灯火流动，裙带飘飘掩玉容。此身如堕梦中，灯影月影映芳踪。杜采薇接唱：月下盼相逢，霎那似真似梦。谁能为我，挽住这千金一刻意浓浓！夜风呀休吹动，月影呀莫闪入云丛。”
最后的一个创新是舞台样式创新。《花月影》借助电影、话剧、舞蹈、灯光等多种艺术表现手法，丰富粤剧舞台。
讲座与演出录像相结合，再加上两位特邀嘉宾个性的、精彩的点评，让听众在轻松、活泼的气氛下理解剧作家对作品的思索，体会其在传统的基础上勇于创新的时代精神。剧作家、评论家齐致翔先生在《梁郁南戏剧作品选》序中谈到：“对人、对生活、对时代的关注，也即对观众的尊重和对戏曲创作规律和戏曲舞台审美思维的尊重。为什么改革步伐大一些的古装粤剧《花月影》会受到观众的欢迎？是因它张扬了‘现代’，而颠覆了‘传统’？或是因其它缘故？……因为懂得舞台，梁郁南剧作的戏剧性、可观性、观赏性便有了基本的保证。正因为有这样的基础，梁郁南才能在他的文本创作中，自觉而深入地揭示和担负起戏剧文学所潜藏的文化本质和历史使命，表现出当代剧作家不可缺失的人文理念和独特的审美情怀。”
讲座最后的互动环节，年轻的听众纷纷畅所欲言，或对嘉宾提问，或分享他们对《花月影》情有独钟的喜爱之情。有戏迷说，因为在学生时代进剧场看了《花月影》，结果爱上了粤剧。有戏迷现场唱起了《花月影》的唱段。最有意思的是有戏迷说她因为喜欢《花月影》，结果为自己取的网名就叫“采薇”，引发哄堂大笑，全场气氛被掀至最高。因为听众的热情，讲座足足延长了大半个小时。
梁郁南先生在讲座中提道：“悲剧是唤醒希望！美永远在世间！”粤剧《花月影》不仅唤醒台上那扭曲的灵魂让他回归善良，还唤醒台下年轻观众对美的追求。那美，是人性之美!《花月影》之美！更是粤剧之美！
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