热议粤剧的传承

女姐仙游，绕梁之音却仍让人难以忘怀。近日，在广佛两地，文化界、戏曲界以及一众戏迷，都在热议粤剧的传承问题。这当然是一个老生常谈的问题，我们每次的探讨，都不外乎浅尝辄止，甚难解渴。在此，我们有必要借此机会梳理一下佛山与粤剧，到底是一种什么样的关系。

从上世纪五十年代开始，粤剧不得不因为政治原因分家，省港两地各表一枝，在广东这边论粤剧必谈红线女，她不得不独力撑起整个粤剧界。回溯粤剧发展史，各种曲折坎坷不一而足。最令佛山人感慨的是，几百年的粤剧史处处可见佛山踪影。从粤剧戏班出走省城，加入琼花会馆创立起行业组织，到后来的粤剧名伶几乎绝大多数来自顺德和南海，尽是化不开的佛山情结。

中国其它传统剧种都尊老郎(唐明皇)为师祖，只有粤剧尊的是火神华光，这背后其实是本土文化在官府打压下倔强成长的一页血泪史。远离权力中心的广东总被视作“蛮夷之地”，粤语也被蔑为“蛮音”。田仲一成在《粤剧的形成和传播》中指出，从明代开始，随着外地商人入粤经商，弋、昆、高、梆等外江班也随之而来，但它们主要为南来官贾唱戏，不屑用“蛮音”。官府由外省人把持，商贾们又乐意出大钱请官老爷听戏，外江戏班因此主导了戏曲行会“梨园会馆”，本地戏班在政治上和经济上都备受排挤。粤剧艺人只好投靠本为五金冶炼行会组织的琼花会馆，并跟随五金工人们尊火神华光为偶像。明清两代，佛山冶铁业发达，琼花会馆设在佛山，于是粤剧艺人也就聚在了佛山。在佛山大基尾刻有“大明万历”字样的琼花水埗，见证了佛山收留落魄粤剧艺人的这段历史。

与省城受到官府的严密监管不同，明清两代的佛山镇，本来只是水道发达的一个墟市，这里离省城不远，下四乡又方便，但最重要的是官府不管。官府不听“蛮音”曲艺，但民间听；官府立场有外江班来“宣传”，民间疾苦自有本地班来诉说。在此格局下，粤剧戏班显得格外“反骨”，也吸引了外江班中的不屑朝廷关照的艺人加盟。这里必须提的就是粤剧界的张骞先师。这位张师傅本为京城伶人，但因表达对朝廷的不满被通缉查办，逃到广东后当然只能藏身于同样“反骨”的本地戏班之中，因缘际会，他把京剧中的十大行当传入粤剧，更在佛山壮大琼花会馆，组织起零散无序的戏班和艺人。张骞先师开始，粤剧终于以一个独立剧种的面目从佛山走了出去。

粤剧的“反骨”意识，在以李文茂为首的一班武生起义时演绎到现实中，但也因此几近招来灭顶之灾。在那个官府不允许用粤语唱一阕曲词的时代，粤剧艺人暗中与洪门合作，开设“庆上元”细路班，有系统地设班授徒、传承曲艺，这也正是粤剧俗语中混入大量洪门术语的原因。正是这批“庆上元”出来的艺人，不但参与了辛亥革命，也成为后来很多名伶的传艺师傅。上世纪三十年代广东由“南天王”陈济棠主政时期是粤剧的黄金时代，当时最出名的五位名伶分别是薛(觉先)、马(师曾)、白(驹荣)、廖(侠怀)、桂(名扬)。其中，薛、马、白均是顺德人，廖、桂俱在南海长大。

改革开放之后，不少香港伶人回来祖庙只为一登万福台；十年前要建东方广场，原为粤剧戏服一条街的雅巷被拆，一批早已退休的伶人从世界各地回来挥泪诉别。如今又一位名伶辞世了，见证了粤剧几百年兴衰的佛山未来将如何捍卫本土文化？我们愿意期待。