粤剧改革的矛盾分析

上星期六与朋友相聚畅饮，他提到有一位内地商家计划投资二亿元人民币做文化教育的生意，托他找香港有经验的人出任掌舵人。我的朋友不负所托，介绍了一位资深的制作人给他，这位制作人提议做的第一个项目，是把著名京剧《三打白骨精》结合多媒体舞台技术，成为省亮招牌的第一击。这位制作人可能是想开发海外或内地年轻人市场。不过，要拓展海外市场，二亿元人民币的投资很快便花光；想打开内地年轻人市场，《三打白骨精》又不具备使年轻观众一看再看的戏剧元素，二亿元人民币的投资很快便湮光。《三打白骨精》是戏曲观众入门级剧目，故事简单，主题明确，动作丰富。观众就算不了解剧情，也会给大量高难度的「毯子功」和「把子功」吸引，所以特别适合外国人和青少年观赏。我亦都相信如果加入现代多媒体技术，舞台效果会非常突出，腾云驾雾、飞天遁地等场面一一呈现，令人目不暇给。但要把这样复杂制作带到海外，成本非常高昂，在投资上存在相当大的风险。

　说到年轻观众，如果吸引到他们进场坐下，《三打白骨精》是一出绝对不会使他们发闷中途离场的剧目，困难是如何激活他们购票进场的大脑细胞；同时，这类猴戏恐怕没有年轻人偶像的魅力，驱使他们像捧偶像一样连看多场。商家和制作人只是找一个可供发挥和赚钱的素材，将来的制作也非一定是戏曲表演，不过就使我联想到粤剧改革的矛盾。我曾经说过粤剧能在香港延续，是因为成本低，而维持低成本的窍门在于运用戏曲「以人为本」的特色，布景、道具、戏服、音乐、剧本等等大量循环再用，观众为欣赏老倌的演出某剧目购票入场，舞台装置不是太差劲，也会默然接受。但亦为依靠低成本运作才能找到生存的空间，很少剧团愿意投资演出新戏，更遑论需要大量金钱的粤剧改革。所以，近年演出的「改良粤剧」，包括「实验粤剧」、「戏曲音乐剧」等，都是受资助下进行，而这些剧目很少会在新光戏院作商业性演出。（叶世雄）