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蒋文端高举梅花奖奖牌
黎骏声
蒋文端
蒋文端（左）、黎骏声载誉而归。邓勃 摄
黎骏声
专题撰文：羊城晚报记者邓琼
实习生李丹瑶通讯员陈亮
在第25届中国戏剧梅花奖评选中，广东粤剧院的花旦蒋文端以现代粤剧《山乡风云》、广州粤剧艺术有限公司的文武生黎骏声以粤剧《花月影》参赛，并同时获奖。
本届中国戏剧梅花奖共有70多个剧团参评，广东省剧协推荐的演员能一举摘下同剧种两朵“梅花”殊为不易，也使得独具特色的“广东梅花戏剧团”再添明星。这个全部由广东的“梅花奖”获得者演员组成的剧团，于2011年4月29日正式挂牌成立，拟打造成为最有代表性、最具地方特色、艺术水准最高、影响力最大的广东文化品牌。
蒋文端与黎骏声在粤剧舞台演绎过众多角色，可是他们的内心世界和个人经历却鲜为人知。蒋文端的粤剧生涯当中为何插入了两年去香港拍电视剧的经历？为何她当了妈妈之后嗓音竟然大有改善？黎骏声差一点不唱粤剧、自谋出路是怎么回事？他如何从“粤西明星”转为红线女的“入室弟子”？……两位新科出炉的“梅花奖”获得者，近日接受了羊城晚报记者的独家专访。
蒋文端
我能慢慢抓住观众的心
【个人档案】
蒋文端，生于1969年，国家一级演员，著名粤剧花旦，广东省政协委员。1990年毕业于广东粤剧学校。她扮相俏美，表演细腻，嗓音甜美，唱腔委婉动人，擅长闺门旦表演，青衣、刀马旦等行当均能胜任，曾主演《白蛇传》、《范蠡献西施》、《狸猫换太子》、《紫钗记》、《唐宫香梦证前盟》、《山乡风云》等剧目。她善于借鉴电视、话剧等各种艺术门类的表演手法，并在粤剧舞台表演中融会贯通，被海内外观众誉为当今粤剧舞台上最具综合实力、最受欢迎的女演员之一。
【学艺时期】
15岁“高龄”入行学戏
羊城晚报：你出身粤剧世家，从小就开始学戏了吧？
蒋文端：我是15岁才开始学，挺晚的。一开始就是没有这根“弦”，直到初中毕业，父母看我条件不错，才决定报读粤剧学校。但我没有从小练功，考了两年才考上。
羊城晚报：粤剧练功是不是特别苦？
蒋文端：是啊，学校要求特别严，不论主攻什么行当，基本功都不能偏废。比如毯子功（打翻），本来以为女孩子可以免了，特别是花旦，怎么会要翻跟斗呢？但老师坚持要求每个人都必须通过考试。我天天苦练，但这门科目几乎每年都不及格，直到毕业前才勉强通过了。现在看来，演《白蛇传》、《山乡风云》，多亏了学校里打下的功架基础。
羊城晚报：最近你会担任郑少秋广东演唱会的嘉宾，是赴港拍电视剧时结的缘吧？
蒋文端：呵呵，是那个时候认识的。当年刚从粤剧学校毕业的我什么都想试一试、学一学。我曾经参加过电视台主持人的竞赛，进入了复赛，但是进入决赛需要跟电视台签约，我没敢，不去了。香港有机构来广州招演员，我又试中了，参加了三个月的表演培训，然后停薪留职两年去了香港。从1993年到1995年，我在香港拍了近20部电视剧。
【香港历练】
拍电视练就“随时入戏”
羊城晚报：电视为什么没有留住你？
蒋文端：我学了六年粤剧，放弃太可惜。而且见识过后，感觉最有难度的还是粤剧。我演粤剧很享受，既是娱人，也是悦己。
羊城晚报：影视实践也给你的粤剧表演带来变化？
蒋文端：拍电视剧不是顺着拍的，今天拍第一集，明天可能拍第二十集，要随时入戏，这对舞台演出很有好处，可以更迅速地进入人物的思想感情。比如《紫钗记》中，我演的霍小玉苦等李益三年，病得昏沉沉时却知道李益要娶太尉女儿，快要崩溃了。戏中有一段霍小玉“逢寺便拜”，按照传统程式应该把表演得激愤有力，但是从香港回来，我改了表演风格，因为一个身染重病的女子不可能有充沛的体力，应该是跌跌撞撞的。
羊城晚报：你如何评价自己的表演风格？
蒋文端：我的风格偏向自然。我这个人没什么爆发力，但是比较柔韧，细水长流。可能我不会让观众一看就眼前一亮，但能慢慢抓住他们的心，让他们看了之后会有回味。
【温馨家庭】
生育后迎来事业高峰
羊城晚报：在香港的时期，以及后来结婚生子、暂别舞台，你都很想念粤剧吗？
蒋文端：一直在想，做梦都在想。怀孕时，我曾特意不想看粤剧，想给孩子更轻松的胎教。但做梦还是要上场了还没化好妆、还没换好衣服，上不了台心里焦急。
羊城晚报：先生和孩子都支持你的粤剧事业吗？
蒋文端：我先生是香港人，不懂戏，但会去看我表演，哪怕看得打瞌睡。有一次我演《狸猫换太子》，演到寇珠死时，他在台下哈哈大笑：“演戏真有意思，一个人死之前还能做那么多漂亮动作。”还有一次，他在台下睡着了，我就让剧团同事提醒他回家睡去。谁知道同伴老远冲我先生喊：“你老婆要你回家睡觉去！”他惊醒后，发现满场的人都看他，闹了个大红脸。我的孩子也有这方面遗传，小时候一听到锣鼓，就会静下来仔细听。
羊城晚报：你的艺术高峰似乎出现在生小孩之后？
蒋文端：对。结婚前我很瘦，身体不好，气息、嗓音都有些问题；生孩子，虽然耽误了演戏，可嗓子比以前好了，体质改善，高音也出来了。还有我同丁凡老师搭档后，他的鼻音、高音都非常华丽和大气，我“偷师”学到一点。
【艺术创新】
一人分饰“四大美人”
羊城晚报：2007年你的《倾国名花———蒋文端艺术专场》中，你身兼中国古代四大美人，当时非常轰动。
蒋文端：这是丁凡院长给我的建议。四个人物分别在四种剧情当中，每一段之间换装时间只有几分钟，非常紧张！拍电视剧快速进入角色的训练帮到了我。
羊城晚报：《山乡风云》这个现代戏中，你是怎么把握角色的？
蒋文端：我一直演古装，这个戏确实对我是很大考验，没有宽袍大袖，只能用形体、眼神来表现。握拳再不能是花旦的虚握、兰花指，而是力度要大、指节要突出。在眼神方面，表现出军人的力度；体型上，要站直、有棱角；念白要有力度，像军人就像喊口号一样。红线女老师给了我很多指导。
【改革思考】
粤剧不能走影视路子
羊城晚报：你赞同粤剧改革吗？
蒋文端：就像红老师所说的，不改谁看？但是无论怎么改，粤剧的传统特色、唱腔声韵绝对不能丢。传统戏曲是有距离感的审美，要给观众留有想象的空间，不能直接走到影视剧的路上去。
羊城晚报：得了梅花奖，你的艺术生命会否随之延长？
蒋文端：得奖之后我就想，终于给两个女儿有所交代了———妈妈每天早出晚归、没时间陪她们到底是为什么？今后演出，肯定会更有压力，不能损了这个招牌。我曾打算想唱到45岁，因为虽然化了妆能显年轻，但无论如何演18岁都会别扭。也可以转入教学，将经验传授给年轻人。
羊城晚报：你一点都不回避自己的年龄？
蒋文端：当然不，我对年龄很坦然。我喜欢演粤剧，这是我的事业，也是我的爱好，观众是来看舞台上嬉笑怒骂的角色，并不是来看蒋文端。如果观众还喜欢看我演，那就演；如果觉得我该退了，我也不强留。
【搭档说她】
丁凡（广东省戏剧家协会副主席、广东粤剧院院长、蒋文端的长期舞台搭档）：
蒋文端是目前活跃在粤剧舞台上女演员中的佼佼者，无论是艺德还是艺术水准都相当不错。她的艺术风格是自然中见功力、体现美感，特别注重从内心传递出人物的情感。粤剧观众因城乡及粤港地区不同而有不同的审美需求，但是她都能适应这些不同的口味，是最有观众缘的演员。
黎骏声
忘掉自己才能转换自如
【个人档案】
黎骏声，生于1965年，原名黎向阳，国家一级演员，著名粤剧文武生。1980年正式登台，曾在《搜书院》、《苦凤莺怜》、《西厢月下情》、《花染状元红》、《钟无艳大破棋盘阵》等剧中任主演。2001年广州粤剧团重组后，成为该团担纲文武生，与著名粤剧花旦倪惠英形成新的组合，先后在《范蠡献西施》、《睿王与庄妃》、《花月影》、《豪门千金》、《三家巷》等近三十出大型粤剧中领衔主演。其戏路宽广，文武兼备，善于运用各种表演手段和声腔塑造人物，深得行家和观众喜爱。
【学艺时期】
差点放弃粤剧去当司机
羊城晚报：你出生于粤剧世家，从小入行看来也是顺理成章？
黎骏声：我七八岁开始学戏。开始父亲不大愿意，戏行里的人没几个希望子承父业，太辛苦。但是他拗不过我软磨硬泡，才答应。真开始练功，我一个星期就想打退堂鼓，但这时我爸就不答应了。
羊城晚报：练功最“惨痛”的记忆是什么？
黎骏声：很多啊，最苦的是练劈叉，硬生生拿铁墩子固定住两边脚踝！我爸都教不下去了，请了黄玉星师傅来教我。
羊城晚报：你正式登上舞台是什么时候？
黎骏声：12岁时我就登台在《万水千山》里演小红军，1980年正式进剧团成为一名演员。当我渐渐从跑龙套、翻跟斗开始有念白、戏份稍多些的时候，粤剧第一个低潮也来了。剧团的演出少了，人也走了很多，我无所事事，想另外找事干。还真的去学了驾驶，差一点就干上驾驶员这个当年还蛮吃香的行当。
羊城晚报：后来怎么回到粤剧这条道路上来的呢？
黎骏声：还是因为父母的决定。我妈当时在茂名粤剧团当团长，她一是不愿意我虚度光阴，二是希望我能在团里帮她，我不能拒绝啊。于是沉下心做戏，到了上世纪90年代初，我在粤西地区已经小有名气。
【结缘名师】
获大师红线女言传身教
羊城晚报：然后，就要说到你与红线女老师结缘的经历了吧？
黎骏声：当时红线女老师正在组建红豆粤剧团，另一位粤剧名伶孔雀屏向她推荐了我。经过当面“过堂”，红老师首肯，然后把我调来广州。开始一年多，我和三四个年轻人都住在红老师家的小楼里。她是怕我们住宿舍就容易贪玩、耽误练功，这样也便于随时教我们。
羊城晚报：这一段经历对你有什么影响？
黎骏声：让我真正见识了一位大师的严格，甚至可以说严厉。红老师是一个对工作非常用心的人，她没有工作、休息的概念，只有艺术上达不达标的区别。我们住在三楼，红老师住在二楼，她突然有什么灵感，就喊我们下来练，一不经意发现已经很晚，又赶紧让我们回去睡觉。。生活上，红老师也很有一套。她家的餐桌很早就使用公筷了，因为老师最怕感冒、影响嗓音。可是我们这些后生仔都不大习惯，经常吃着吃着就乱了。
【获奖作品】
《花月影》探索粤剧改革
羊城晚报：你这次获奖选送的《花月影》被称为粤剧改革的成功之作，改革体现在什么方面？
黎骏声：有很多方面。比如大幕一拉开，舞台布景就是很空灵、淡雅的，与传统粤剧的艳丽不同；音乐方面用交响乐与粤剧配乐相结合，还吸收了流行音乐的曲调，比如《真的好想你》。
羊城晚报：你在《花月影》饰演的林园生，到底是不是一个负心汉？
黎骏声：戏曲观众们习惯了陈世美一类的人物，但我觉得，林园生对杜采薇不是负心，而是情与理的两难选择。这是一个有着双重性格的人物。一方面，他深深地爱着杜采薇；另一方面，作为一个封建官员，他不会轻易放弃仕途上的追求。
羊城晚报：最后林园生既失去了爱人又没有了功名，几近崩溃的状态被你演绎得很传神。
黎骏声：我在这一段采用了较大幅度的舞台动作，借用了杜采薇留下的红手巾，在身段上加入了些许花旦的动作，来刻画他扭曲的心态。他在唱词里也呈现出人格分裂的状态，有一些“女气”的成分可以理解。
【未来大计】
用精品引观众入场看戏
羊城晚报：你尝试过很多行当，除了小生，还有《花染状元红》里的官生，《贼王子》里的武生，《钟无艳大破棋盘阵》里的文丑等等。
黎骏声：我的定位是文武小生但，任何角色我都会从塑造过程中学到东西。比如《花月影》最后林园生的疯癫，如果不是以前演过丑角，就没办法准确把握人物的这种形态。
羊城晚报：扮演不同行当的人物，怎样才能转换自如？
黎骏声：首先要忘掉自己，不要一出来就急着要把“我”亮出来。演员就是演人物，只要符合人物的气质，不要考虑本身是否帅气潇洒。
羊城晚报：这次得了“梅花奖”，也出任广州粤剧团团长，接下来有什么考虑？
黎骏声：我们能够最直接影响到的还是自己的产品，排好戏、出精品。喜欢粤曲的人现在真不少，你看“私伙局”那么繁荣，但是有点“曲盛剧衰”，真正愿意进剧场看大戏的人反而不多，这个现象要引起重视。另外，香港艺坛有一种氛围，觉得戏曲有内涵，每一首曲都有历史故事、有很美的文采，因此是比流行歌曲更高雅和长久的艺术形式。这种文化氛围的形成，恐怕有赖于物质生活的进一步富足，同时也需要政府和社会的扶持。
【搭档说他】
倪惠英（广东省戏剧家协会主席、广州市文联专职副主席）：
黎骏生这个人最大的特点就是他从小接受粤剧的熏陶，功底很扎实，也是个非常努力的人。他具有亮丽的嗓音，醇厚有韵味的唱腔，这么多年来在艺术创作上一直有不断的飞跃，这一点非常可贵。值得一提的是，这么多年来他从来没有失过声，我们都说他有一副“玉喉”。邓琼、李丹瑶、陈亮
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