在不久前举办的第29届中国戏剧梅花奖上，来自河南豫剧院青年团的吴素真凭借《白蛇传》喜夺“梅花” 。三年前，在2016年首届中国豫剧北京展演月期间，吴素真和青年团的年轻演员在长安大戏院上演新版《白蛇传》 ，婉转的唱腔、简约的舞美、满台的青春气息，让北京观众眼前一亮，记住了河南豫剧院青年团这个朝气蓬勃的戏曲团体，也记住了吴素真的名字。近年来吴素真多次进京演出，尤其是推出了豫剧陈派代表剧目《梵王宫》 ，陈派细腻的表演，独创的扇子功、辫子功、穿衣等身段技巧令人印象深刻。在同事、戏迷中间，吴素真被称为“戏痴”“练不死的吴素真” ，但她感觉这就是同学朋友之间善意的调侃，学习戏曲，不能仅仅停留于痴迷。近日，本报记者专访了吴素真。
记者：祝贺您获得梅花奖。“夺梅”过程很不容易，有什么感想？
吴素真：梅花奖是中国戏剧表演艺术的最高奖项，是很多演员的最高追求之一。我很激动，也非常感恩。这个奖是对我过去在舞台上付出的肯定，更是对未来的鞭策。梅花奖不是功成名就的代名词，而是一份沉甸甸的希望和责任。
记者：“夺梅”背后有哪些难忘的故事？
吴素真：河南豫剧院青年团为参赛倾全团之力准备。青年团排练多，演出多。虽说《白蛇传》这出戏也演了几年了，但毕竟是比赛，不能马虎，因此重新做了排练提高。我们团下午、晚上演出，就抽出上午的时间再加工。我师父牛淑贤， 70多岁了，家住在河北，只要请她排戏她都会过来。河南省剧协、河南豫剧院和青年团的领导都很重视。比赛前我们团里还联系了剧场进行彩排。所以这次到南宁参赛我感觉非常幸福。
参赛中难忘的事很多。赛前师父亲自随团到南宁给我指导。她要求特别细，记性还好。我一场戏唱完，哪一句强弱不对，她都记得清清楚楚，下来给我指正。表演上她要求更高，一个转身、一个眼神，精益求精。有师父在那里把关，我心里特别有底气。导演白雪峰跟随舞美团队提前来到南宁，为了赶时间排练，他们连夜装台、对灯光。
记者：青年团是河南豫剧院在全面接收中国戏曲学院2009级豫剧本科班毕业生的基础上，于2013年6月组建的带有实验性质的团体。近年来青年团作为一个充满青春活力、整体高学历的戏曲团体日益受到关注。这次跟您配戏饰演许仙的杨历明、饰演小青的杜永真都是青年团的优秀演员。您怎么评价他们在比赛中的表现？
吴素真：青年团是个朝气蓬勃的团体，给了包括我在内的年轻人在舞台上演出的机会。每个团都有固定的演出、剧目和演员，年轻人新到一个团体，不会有很多演出机会。青年团因为刚刚成立，需要新剧目，排练中就有了很多锻炼。大家都年轻，有冲劲儿，不怕苦累，遇到困难一起上。
这次参赛，许仙、小青、法海的扮演者，都是我的同班同学。我和杨历明、杜永真在中国戏曲学院读书时就先把《断桥》排出来了。从那时到现在七八年的时间，一直是我们三个，私下好朋友，舞台上好搭档，非常默契，谁也没把自己当配角。这次比赛后杨历明说他特别紧张，几天都没睡着觉。虽然是我比赛，但是他的戏份很重，生怕有闪失。小师妹杜永真演出当晚突然发烧，大家都劝她吃点药，但她担心吃药演出时犯困，硬撑着没有吃药。包括舞台上的水族，每一个人上台前都把头上的帽子系得紧紧的，旗拿得牢牢的，生怕走神出意外。乐队、舞美队更是通力配合。这种“一棵菜”的精神让我很感动。参赛时我的脚伤还没有完全恢复，里面打着钢板，还有八个钢钉。但戏曲演员就是“戏疯子” ，到舞台上所有的疼都不记得了。当天晚上演下来杨历明说，素真姐，真的，演完了我真想哭。我心里也酸酸的。
记者：这次获得梅花奖对青年团有什么特殊意义？
吴素真：梅花奖虽然是奖励个人的，却是青年团齐心协力的结果，这个奖属于我们团所有人。青年团成立6年来，这是我们团自己第一次赢得梅花奖。对于新生团体，当然是奖项越多越好。我们还年轻，要打出品牌，让更多人认识青年团。我作为团里培养的第一朵“梅花” ，让团里的年轻人看到了希望。有了第一朵就会有第二朵、第三朵……越多越好。团里也像对待我一样去对待每一个有抱负、努力的演员。我觉得再没有比让演员看到希望这件事情更开心的了。
记者：您有不少铁杆戏迷，在网络时代的娱乐大潮中，怎样吸引年轻人关注戏曲？
吴素真：说到这一点，我想到了师祖陈素真。她不仅注重表演、唱腔，而且在妆容、服饰上对豫剧贡献也很大。她被称为“舞台上的一尊美神” ，往那儿一站就是一幅仕女图。作为演员，想要让年轻人喜欢，首先装束要漂亮。出场很亮丽，开腔很好听，表演很好看，这是我们的追求。
学戏、演戏过程中我也有苦恼，最大的苦恼是无法理解或者企及大师的高度。很多表演艺术家，包括陈素真先生，他们在艺术上博大精深，他们对美的极致追求让我崇敬。陈素真先生不单艺术高超，还有很强的创作能力。她的代表作《梵王宫》里，扇子功、辫子功、穿衣这些技巧全是自创的。我演大师的作品，是站在巨人的肩膀上再往前走，希望每天完成一个小目标，学习他们的细节转换、情感铺垫，日积月累慢慢提高。
记者：您如何看待继承和创新的关系？
吴素真：时代在发展，人们的审美也在不断地变化。继承和创新是作为戏曲演员必须面对的问题。在我看来，传承某种程度上就是发展，让这个时代的观众接受就是发展。
传承不能胶柱鼓瑟。有时我们看录像学习大师的表演，但录像局限于一时一地一个角度，看到的并不一定是最准确的。比如每一次我的演出都不一样，有时还会出现失误，但有的演员就把错误的也学了。所以学戏要有正确的判断，不能死板。这也是我师父教授的心得。传承戏曲，不单单是跟老师学一出戏，更要传承先辈们的精神。陈素真先生留下的就只有《宇宙锋》《梵王宫》等不多的音像资料，那你再创作其他剧目时怎么传承呢？师祖有一种精神叫做“艺不惊人死不休” ，传承技艺的同时，更要传承这种精神。（记者 金涛）
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