冬日的早晨，气温只有3、4度，清冷的空气中透着丝丝凉意，淡淡的薄雾弥散在城市的每个角落。叶县盐都公园，一个戴着茶色眼镜的女士正在指导一青年女子唱戏。只见戴眼镜的女士身着素衣，短发盈耳，皮肤润玉，神情矍铄，虽年近花甲，但说起戏来仍旧极其认真，一招一式有板有眼，动作流畅自然，举手投足间颇具大师风范。被指导的女子心领神会，再次倾情演绎时，发音、吐字、行腔已经有了不同程度的提高，细细品味，其中似乎还有某种传神的味道。如果你是一位资深的豫剧“票友”，你一定可以一眼就辨认出这位老人就是当今豫剧十大名旦之首，已故豫剧大师、崔派艺术的创始人崔兰田的得意弟子，在豫剧界享有盛望的著名表演艺术家张宝英老师。而青年女子则是张宝英老师近日在叶县新收的弟子杨素霞。杨素霞今年40岁，世代务农，自小就对崔派豫剧有着浓厚的兴趣。一个是高高在上的豫剧大师，一个背朝黄土的农民，是什么样的机缘让这“一老一小”在这清新的早晨共同传递这艺术的芳香呢？
峰回路转，伯乐喜逢千里驹
成为张宝英老师弟子的杨素霞，如今是远近闻名。叶县人沸腾了，一个个都在细细打听，都想亲眼看看这个和大师结缘的“名人”。杨素霞与张宝英老师是如何相识的呢？这还得从河南电视台的《梨园春》说起。
2008年3月16日晚张宝英老师专程赶往郑州参加河南电视台《梨园春》的现场直播，这是《梨园春》第一赛季“戏出名门”中的崔派选秀节目，比赛优胜者将有幸成为张宝英的弟子，将得张宝英的亲传。比赛紧张而刺激，选手倾尽全力，精彩唱段层出不穷。作为《梨园春》的明星擂主，3号选手杨素霞以崔派唱腔闻名，虽历尽艰辛而未能成为最后的优胜者。比赛结束时，38岁的杨素霞在舞台上泣不成声。她是多么想拜张宝英老师为师呀。一直以来她都以未得名师传授而遗憾，如今近在咫尺的机会眼看又要擦肩而过，这又如何让她不伤心呢？一旁的张宝英看到这个情景，急忙走过去，先给了杨素霞一个大大的拥抱，然后搂着她说：“想进老师的门，什么时候都可以，只要想学。”张宝英老师没有失言，两年后的今天，她专程赶往平顶山市叶县县城，正式把杨素霞收到了门下。
说起自己新收的这个徒弟，今年已70岁的张宝英表示，“艺术掺不得半点假。一个演员在关键时刻最能暴露出自己的优点和缺点。崔派一个显著的特点就是沉稳大气，不温不火，我在选学生的时候也会从各个方面对他们进行综合考虑。杨素霞身上或许还有这样那样的不足，但正如我的老师崔兰田说的，人不要很计较什么惊人的天才和超群的技艺。只要愿意学，肯努力，有一股子牛劲、勤奋好学、坚忍不拔的精神，条件好的，经过培养可以成材；天赋条件不好的，经过努力，弥补不足，也可以成材。”
怀念恩师，虽知困难亦敢为
说起老师崔兰田，张宝英满怀感激，说如果没有崔兰田，就没有张宝英的今天。张宝英向记者谈起了自己当初学戏的情景。张宝英祖籍河南长葛县，幼年时，她就酷爱戏曲。七、八岁时，就是个小有名气的小戏迷。由于家境贫寒，张宝英十一岁便在长葛县一家私人手工卷烟厂当了童工。在烟厂里，她是工会演出活报剧、秧歌舞的积极分子。15岁考进安阳市豫剧团，17岁开始登台演出。就是这个看起来学戏生涯顺风顺水的女孩子，说自己学戏根本不顺利，如果没有恩师崔兰田，也许现在自己只是一个大嗓门的普通人。
“其实我的天赋条件很差，我原先嗓子凉弦。”张宝英说，起初自己的嗓门虽大，但很直，不好听，还不耐用，也就是凉弦，俗称：“月白腔”。“凉弦”是一个戏曲演员的致命弱点，这对她能不能学成戏、能不能吃“唱戏”这碗饭，是个严重的挑战。当时，有人就不客气地说：“这妞干脆学刀马旦吧。那唱就不中！”听了这些，宝英自己也有点失望，只好每天偏重于练武功。大浪淘沙，方显真金本色；暴雨冲过，更见青松巍峨。
1959年，崔兰田看中了这个条件一般的小学员。能拜名师，对张宝英来说，自然是很荣幸的事。但是，她何曾想到接踵而来的却是讽刺、挖苦和打击：“她张宝英算老几？也想红！”“就凭张宝英这块料，还想学崔兰田？拉她的倒吧！”当时还有人当着崔兰田的面指出：张宝英嗓子不好，没有前途，培养她是“白费劲”；“你是个名演员了，把她带不出来，对你影响也不好。”听了这些刀子剜心的话，张宝英哭了无数回。崔兰田却鼓励她说：“条件差点不要紧，只要你认真踏实，我上百次教你都可以。”一个好的老师，对一个演员的成长影响极大，起着过河搭桥的作用。拜师仪式一结束，崔兰田就首先帮助她解决唱腔问题，她先从唱念起步，一字一板地教张宝英，张宝英也象小学生描红临贴一样学着、模仿着。崔兰田还亲自给张宝英教有唱有做的《游龟山》中的一场戏，她一句一句说，一段一段教，学好一段，演一段，没学会的，演给宝英看，直到宝英学会为止。一个月下来，舞枪弄棒的张宝英变成了一个悲切哀怨、缠绵悱恻的青衣。张宝英老师开玩笑说：“我这也算是弃武从文了。”接着，崔兰田又教了《藏舟》，排演了《游龟山》全本。七、八月的大热天，崔兰田大师给张宝英做示范，手把手教，百遍不厌。张宝英不会贴鬓，位置老贴不对，崔兰田就用钢笔在她脸上划好，让张宝英贴。“逝者如斯夫，不舍昼夜。”此后，张宝英的劲头愈来愈足，在恩师的指点下，她每天起早睡晚，天天坚持练功，文武功都练；勤学苦练，剧团有演出，场场用心看、认真学。先后又排演了《李慧娘》、《洪湖赤卫队》、《红楼梦》、《三哭殿》等许多剧目，均受到广大观众的好评。20岁时开始崭露头角。从此以后，她从武戏表演转向了文戏表演，以悲剧见长的崔派青衣角色被张宝英在舞台上演绎得淋漓尽致。辛勤耕耘，皇天不负有心人。崔兰田对张宝英来言，是严师，也是慈母。崔兰田对宝英要求很严，期望很大。她常教导张宝英：“你的条件和别人相比，不是最好的，所以你一定要刻苦，人家练一遍，你要练两遍，人家练十遍，你就要上百遍地练。”张宝英没有辜负老师的希望，她踏踏实实地学习崔派艺术，同时大量吸收其他流派的艺术营养。
众所周知，豫剧有四大声腔系统，崔派属于豫西调。作为崔派的开创人，崔兰田大师的唱腔抑扬顿挫，鼻音很重，所以她的唱腔似远寺沉钟，浑厚、忧郁。而张宝英的唱腔在继承的基础上又有所创新，她的唱腔沉稳中透着刚健，这也正是出于“师”而又异于“师”。同样的剧本，在不同的演唱中形成了不同的演唱风格。提起自己的这种表演风格，张宝英再次提起了恩师崔兰田。崔大师不但无私地将自己的技艺倾囊而授，还带她去学习别的门派的经典。张宝英先后向以表演著称的秦腔名家马蓝鱼学习了《游西湖》，跟“豫剧皇后”陈素贞学习了《宇宙锋》。之后，崔兰田又送她去学昆曲、学京剧、学歌剧。因为艺术是相通的，崔兰田让张宝英博采众家之长，希望她在艺术上能够超越自己。正是崔兰田这种无私的风格，从而为张宝英在唱、念、做、打方面，奠定了扎实、雄厚的艺术功底。就是在这种可敬可爱、胸怀博大的良师的帮助下，张宝英成为了崔派艺术的出色继承人。“作为崔派艺术的传承人，没有什么可说的，只有做得更好，才能报答老师。”
古稀之年，春华秋实硕果丰
辛勤耕耘劳作苦，桃李芬芳事业甜。如今的张宝英，学生遍布全国各地。作为崔派艺术的传承人，从历届青年演员大赛到《梨园春》戏迷擂台赛，从专业演员到业余戏迷，以张宝英为样板，学她的戏，仿她的腔，后继者众多。张宝英说，尽管现在整个戏曲界的形势不太景气，但自己在挑选学生的时候还是特别严格。张宝英现有徒弟近30人，中原大地、秦淮河畔、天山脚下、宝岛台湾，无处不活跃着她徒弟们的身影。张宝英平均每个月都要出外演出10多场，通过多种方式对自己的徒弟进行指导。张宝英说，自己有责任去宣传、发扬崔派的艺术。她说：“我上一代的老师有很多，佼佼者也有很多。到了我这一代，人才也很多。一个流派要不断壮大，就要有源源不断的后来人。”还说，她的老师崔兰田，在30多岁正是风华正茂的时期，就着手培养她。她一定要向老师学习，培养更多的传人，让崔派艺术在新的时代大放异彩，这是崔兰田的心愿，也是张宝英一直以来辛勤耕耘的事业。对戏迷，张宝英从来不掩饰自己对他们的重视与喜爱。曾经有许多戏迷向张宝英讨教演唱技巧，希望自己能学得更像她。张宝英说，戏迷只要能有板有眼地唱出来，只要能让自己自娱自乐就行了，不一定非要追求像某个人。戏迷要有那股劲儿，只要能勇敢地开口演出崔派的剧目，就能形成一个弘扬崔派艺术的氛围。
张宝英十分欣赏这样一句名言：“在我奔跑的时候，我从不回头看我越过的跨栏和踢倒的跨栏，我的眼睛始终盯着前方。”绚丽的舞台容易让人产生人世沧桑，恍如隔世的慨叹。
人总是会老的，然而艺术却是常青的，衷心祝愿张宝英老师这株崔派的常青树能更加枝繁叶茂，衷心希望张宝英在严格收徒的同时也能多多收徒，让更多喜爱崔派艺术的优秀人才聚集她的周围，让崔派艺术进一步发扬光大。
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