10月24日，第十四届河南省戏剧大赛省市级院团组获奖名单揭晓，由市豫剧院选送的《天下清德》斩获文华奖金奖。这是市豫剧院自2005年凭借大型古装豫剧《浣纱记》第一次夺得文华奖金奖之后，第五次夺得该奖项。
河南省戏剧大赛文华奖是河南专业艺术的最高赛事，每三年一届。“15年来，商丘市豫剧院精品迭出，新人辈出，艺术创作水平不断提高，特别是在没有借一个外援的情况下，能够连续四次蝉联金奖，有力说明了其实力已经稳居全省所有院团的第一方队，这个荣誉的取得是很不容易的！”这，是省内专家们的一致评价。
2003年，陈新琴接任商丘豫剧团团长。当时她就把夺文华奖作为第一目标。因为，在河南曲艺界只有获得这个顶级奖项，才能获得业界普遍认可。历经3年近百次的打磨锤炼，《浣纱记》惊艳亮相，一鸣惊人。
15年来，精益求精推精品；15年来，百花齐放育新人。商丘市豫剧院在打造精品的道路上迈出了不懈层进的铿锵步伐。
围绕主旋律打造精品
在商丘这个“戏窝子”里，要想当好豫剧的“掌门人”，光自己唱得好远远不够，还要打造能够唱得好的团队，推精品。
2003年，团里正处于唱戏唱不出钱来的窘况，大家几乎衣食不保，前途迷茫。当时，团里只有一间房子，里面有一把破凳子、一张破桌子，一把旧藤椅，这便是商丘豫剧团所有的家底。
“剧团要生存、发展，只有一条路，那就要创新，就要以精品赢市场。”上任后，陈新琴带领剧团领导班子，针对过去剧团体制、机制等方面存在的弊端，横下一条心，毫不手软、大刀阔斧地推行改革，人员全部实行竞争上岗，并实行末位淘汰，真正实现了职务能上能下、角色能大能小，同时改革分配制度，让有能者有位、有能者多得，极大激发了大家创作精品的积极性。
根据深化文化体制改革的需要，2004年6月，商丘市豫剧团撤团建院，成立商丘市豫剧院。豫剧院集中力量深化艺术创作、生产、分配、奖励等内部管理机制改革，在人才培养、剧目生产、市场演出等方面取得了明显成效，涌现出一批优秀演员和精品剧目，整个院团焕发出新的生机和活力。
《浣纱记》是冲击文华大奖的第一部戏，该剧根据明代梁辰鱼的传奇《浣纱记》改编。故事讲述了春秋时期，出生于浙江诸暨苎萝村的西施，国难当头，忍辱负重、以身许国的故事。她以智慧和勇敢在险恶的绝境中保住了越国君臣的性命，终使越国得以复兴。
作为该戏的主角西施扮演者的陈新琴以现代文化的视觉，对这“中国古代第一美人”的经典故事进行了新的解读与开掘，力图透视出历史的深邃与人性的复杂，在舞台呈现上，其表演以细腻婉约与炽热奔放融为一体，创造出一种凝重凄美的舞台景观。
《浣纱记》分迎施、教艺、入吴、采莲、定计、思归、伐吴、归湖八场，舞美壮阔，服装新颖、故事情节跌宕起伏，人物唱腔优美，既具豫剧特色，又有江南韵味。该剧荣获省文华大奖后，陈新琴曾在北京为“两会”代表演出，受到广泛好评。
艺术创作的道路只有起点没有终点。陈新琴十分注重提高戏曲的质量，她说，只有精品才能赢得口碑，高质量的戏曲才能赢得市场。
为了适应市场的需要，商丘市豫剧院充分借鉴南方戏剧的特点，加强了舞台设计、灯光、音响、化妆等，聘请著名编剧改编剧本，打造了多部精品。随后，《李香君》《龙河钟声》连续获得河南省戏剧大赛文华奖金奖。
党的十八大以后，随着从严治党的深入推进，紧紧围绕廉政建设这个主题打造一部大戏被提上议事日程。
这部戏以谁为原型？陈新琴和导演刘涉运以及创作团队有这样一个共识，就是要始终坚守本土特色，商丘人写商丘人，商丘人演商丘事。从这个共识出发，最终选定“天下第一廉吏”宋荦，剧名即为《天下清德》。
该剧围绕清代江宁巡抚宋荦在任期间，关心人民疾苦、与贪官污吏作斗争、舍小家为大家、修建防洪大堤的故事，塑造了一位清正廉洁、不畏强势、执政为民的廉能贤臣形象，回答了官员“德归何处”的本源性问题，紧扣以史为鉴、反腐倡廉、树立官德、实干担当的时代主题，具有重要现实意义。
《天下清德》推出后获得好评如潮，被评为是“一部弘扬主旋律的不可多得的艺术精品”。
传承优秀红色基因
“要有好作品，必须要有好人才。好作品都是由优秀的人才打造出来的，优秀的人才就要具有优秀的品质。如果把如今的成绩放在更长的历史时空中去看，这和红色基因的传承具有密不可分的关系。”商丘市豫剧院院长陈新琴如是说。
商丘市豫剧院的前身是成立于1948年的以孤儿为主的娃娃剧团。娃娃剧团刚成立时，成员多是烈士遗孤与无人养育的贫苦人家的孩子，由于他们生活在社会最底层，对苦难的生活有着切身的感受，所以在新中国成立前后的文艺宣传工作中发挥了很大的作用。
上世纪60年代，该团紧跟形势，先后创作和排演了一批现代戏，如《赤胆忠心》《野火春风斗古城》《甲午海战》等，由于演出现代戏成绩突出，1960年，该团被评为全国文教战线先进集体，出席了全国文教战线群英会。1964年年初，《社长的女儿》剧组进京汇报演出，在京连演两个月，“商丘地区豫剧团”自此红遍全国。
这种辉煌在“文革”时期戛然而止。剧团被“砍”掉一半，大批人员被分流。但在 改革开放后，随着古装戏的开放，剧团又焕发了生机，迎来了它的又一个辉煌时期。
剧团先后排演了一批现代戏和古装戏。上世纪90年代，由中央电视台拍摄的戏曲艺术片《银河湾》多次在中央电视台播出。《睢阳忠烈》《乡村女支书》《赤子心》等剧目先后获得省委宣传部“五个一”工程奖、省戏曲大赛多项大奖。
随后，由于大形势影响，剧团再次步入低谷。一直到2005年《浣纱记》荣获省第十届戏剧大赛文华奖金奖及“五个一”工程奖，商丘豫剧再次迈上繁荣发展轨道。2009年5月，陈新琴凭新编历史剧《风雨情缘》获得我国戏剧表演艺术最高奖、第二届中国戏剧奖·梅花表演奖（第24届中国戏剧梅花奖），结束了商丘无“梅花奖”的历史。
几十年来，剧团培养了一批又一批德艺双馨的演员。老一辈的，如吴心平，国家一级演员、全国丑角大赛第一名获得者夏登路等；紧随其后，陈新琴和国家一级演员阎玉龙、张燕、韩振业、王效领等，他们犹如豫剧的灯塔，闪耀着时代的光辉。
剧团要想保持长久的生命力，人才是根本保障。为此，他们采取了“用、送、带、引”战略。一是大胆启用新人。近年来，杨军健、李淑玉、张勇杰等青年演员在多部戏中担纲主要角色，技艺日趋精湛；二是送到外地学习；三是老人带新人；四是从外地引进人才。通过这四种渠道，目前，剧团已经培养了几十名骨干力量，引进了20名多才多艺的青年演员。如今，剧团已经形成了老中青三代搭配合理的人才梯队。
对于参与人数众多的大戏，想做成精品，就必须人心齐，更重要的是，必须还要有名演员甘当青年演员的垫脚石或铺路石。商丘豫剧院恰恰就有这样一种好传统。
陈新琴、张燕、王效领、韩振业等不但在很多戏中担任重要角色，很多时候还扮演群众。张燕说：“我们每个人都不把自己看成角，穿什么衣服演什么人。”在每一次文华大奖评比时，专家们都要表扬群众演员，“群众眼里都有戏”，其实，就是在表扬这些甘当垫脚石或铺路石的国家一级演员们。
王效领如今把很多精力都用到推新人上，他说“如今穿高底没有穿薄底多”。戏里穿高底的多是主要角色或者官员，穿薄底的是群众。为年轻演员当好群众，这就是优秀的光荣传统。
喜闻乐见源于敬业奉献
“豫剧本身就是地方戏，打造精品必须以群众喜闻乐见为出发点。戏如果不‘接地气’，那就没有市场和出路。”刘涉运说。
打造“接地气”的精品！这是商丘豫剧院成功的重要要素之一。
在《天下清德》排练时，豫剧院组建了一支具有丰富创作经验和一流创作水准的主创队伍，并与优秀歌舞院团联合，组成了庞大演出阵容。
演员排戏的时候大多都是夏天，因为夏天台口少，能够集中大多数演员的精力。集中排戏的时候，基本都是连天加夜，屋里热，他们干脆就在院子里露天练功排练。有的演员在排练过程中都因出汗过多虚脱，但就是这样，也没有一个人退却。对于个别高难度的唱腔或动作，有的演员为达到标准，都练几十遍，甚至上百遍。陈新琴不无感触地说：“几个月的排练，最后综合到一块儿，没出任何漏，这体现的是精益求精的精神，也体现出了大家的敬业奉献！每一次排练，我也经受了一次磨练。”
精品，就是这样磨练出来的。
“商丘豫剧院的精品无一脱离商丘，始终坚守地域文化特色，并在基础上不断进行创新，这是我们的文化自信，也是群众喜闻乐见的原因。”刘涉运说。
每年陈新琴基本都是从年头一直忙到年尾 ，几乎没有在办公室呆住过，原因就是一个字：忙！这几天她还要出去，年前还有几个台口推不掉，群众喜欢看，咱就一场接一场地演。
农民最喜欢看戏，农民是戏曲观众的主体。为此，陈新琴坚持深入农村，热情地为农民群众服务，并且尽可能地让戏“接地气”。“不同的地方欣赏口味可能不同，有的地方喜欢武戏，我们就适当加一些打斗、翻滚，让场面更热闹；有的地方喜欢听唱，那我们就在戏唱完了，再加几段经典唱段，总之让群众满意。”陈新琴说。
让群众满意，就要能够扑下身子，就要有“戏比天大”的情怀！
前几天，到榆林演出，群众特别喜欢陈新琴演唱的《大祭桩》，陈新琴就跪在戏台子上唱。那个戏台子很简陋，上面一块布，下面铺的是砖，大小不齐，高低不平，陈新琴就这样一跪45分钟，把膝盖都跪肿了。
张燕12月份就要退休了。她说，从业30多年，只请过两次假，一次是20年前闺女生病，一次是8年前家里装房子。这么多年，过年基本全是在外地，只有一次正月十五是在家里过的。她笑着说，以前亏欠家里太多，只有退休后补了。
韩振业母亲去世，团里早已定好的台口恰好就在母亲出殡之前。角色无人能够顶替，他只好脱去孝服，随团前去赶场，“台上满脸笑，台下泪花流”。陈新琴说：“很多演员都遇到过家人得病、去世等类似情况，但是没办法，谁让咱是演员呢？！”
只要群众喜欢，奉献再多都值得!这是所有演员的共识。
不忘初心，坚守本真，商丘市豫剧院历经十五载风霜雪雨，十五载砥砺奋进，打造出了文化自信的“商丘符号”。
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