他是从11岁开始学河北梆子的。那一年，父亲骑自行车驮着从来没见过河北梆子的王英会到了县城。石家庄戏校在这个小县城贴了招生简章，一共只招3个人。那时的王英会一点儿看不出有演员的模样，个子不高，还胖嘟嘟的。参加面试的几个老师几乎都要放弃他了，左思右想，还是留下了，只因为他天生一副好嗓子。
王英会说，对他的艺术人生影响最大的人是恩师梅葆春。梅葆春1988年以河北梆子老生角儿获得了中国戏剧梅花奖。在石家庄的6年，“梅老师当时演的每出戏我都在里边给他配戏，收益多多。”
20年后，第二个拿到梆子男老生角儿梅花奖的，正是梅葆春的学生——王英会。
以南方区总分第一名荣获梅花奖
王英会拿这个梅花奖，同他的老师比起来，有点一波三折的味道。用他自己的话说，这叫好事多磨。这桩好事，一磨就是6年。从2003年到2006年，他4度与梅花擦身而过。王英会觉得很丧气却没有放弃。在剧团的支持下，他报名参加2007-2008年度的梅花奖评选。这一次的压力可想而知。想不到终评的现场表演，他被分到了南方片的杭州。河北梆子的戏迷多在北方地区，近30年来王英会在20多部剧目中担纲主演，代表剧目有《醉卧长安》、《花甲颂》、《清风亭》、《乌盆记》、《嫦娥奔月》，大型现代戏《叫魂》等。以他的知名度，一出场准会有个碰头好，接下来也会有戏迷给他鼓掌。可是，南方观众对河北梆子接受吗？会喜欢吗？王英会心里有些忐忑。
但是大幕拉开后，王英会就入戏了。他就是《清风亭》里的那个张元秀，花甲之年拾得弃婴张继保，抚养成人，后张继保中了状元，反把养父母逼死，伤天害理的张继保遂被雷劈死。他的念白抑扬顿挫、动人心弦，唱段声泪俱下、感人肺腑，把这出戏演得催人泪下。出乎王英会的意料，现场观众从安静到动情，谢幕的时候甚至还引来欢呼和尖叫。“在北京演得精彩时赢得的效果和反响，在杭州都有，甚至还要强烈。”王英会松了一口气。
5月18日中国戏剧梅花奖在杭州颁奖，王英会以南方区总分第一名荣获梅花奖。评委会给他的评价是：嗓音高亢，演唱真假声衔接自然，高低音挥洒自如，韵味醇厚，表演细腻感人，身段潇洒飘逸。
“考梆子的时候我还不知道什么叫梆子”
“我刚上戏校的时候就是白丁一个，还不知道什么叫梆子。”王英会说。他整天练功，练完功就先坐下，哪一个唱段重要，师傅就从哪一段开始教，一段一段地学好了，串起来，就成一出戏了。学了没多久，刚刚会唱了一出《杀庙》的王英会，就登台了。
“穿上那个靴子，厚底儿的，不会走路了，就在那站着，做好了姿势，大幕拉开，起音乐，就开始唱了。”回忆第一次登台演出的情景，王英会这样说。那一年他12岁。
戏校毕业后，王英会进了石家庄市河北梆子剧团。1984年剧团改革，分成十几个演出队，每年要演出四五百场，才能维持剧团的经济收入。那时候百姓的娱乐方式还不多，一下子开放了传统戏，就都蜂拥去看。于是，王英会一年中一半以上都在乡下演出，边走边唱，一出戏能连唱一个月。团里的两个老生领衔主演，“戏里缺个小花脸我就唱小花脸，缺个大花脸我就唱大花脸。”剧团缺什么他就顶上，唱遍了各个行当。这段经历让他感受到艺人的不易，同时也是他艺术上收益最多的时期：“全靠自己看，全靠自己理解，全靠自己在舞台上发挥。”
戏演得火爆，收入自然就多了，王英会在当地也已小有名气。当剧团里人人喜笑颜开，等着发额外补贴的时候，王英会却皱起了眉头：“一个好演员是需要很高的艺术修养和综合素质修养的，一味地重复演出，虽然可以得心应手，但正是这个轻车熟路、得心应手，可能会限制你的艺术发展，因为你不会用心去琢磨了。”
那年正巧河北师范大学和河北艺校联合招生，于是他做了人生中的第二个重要决定：报考大专。恶补了几个月的文化知识后，他通过了成人高考，进入导演专业。导演专业和表演专业不一样，编、导、音、舞、美、化、服、道，所有这些都要去学习和适应。一个台前的演员为什么执意要学这个幕后的职业？王英会的解释很简单：那两年学到的知识，对于演员驾驭整个舞台的能力，是一个极好的补充。“作为一个演员，需要及时地充实自己。”
1999年，他加入了北京市河北梆子剧团。2002年，中央戏曲学院第三届研究生班招生，那个班全称叫中国京剧优秀演员研究生班。这个班前两届只招收京剧演员，这是第一次招收地方戏演员，河北梆子专业全国只招一人。王英会顺利地通过了文化考试和专业考试，成了梆子界第一个研究生。他很庆幸自己没有错过这个深造的机会：“研究生班有个宗旨，就是培养跨世纪的戏曲领军人物。我想，也许自己不会有那么大的作用，但一定会努力。”他当初到北京来的初衷是：看更多的戏，想更多的戏，向更多的老师学习。“从观摩，到艺术实践，到剧目的学习，研究生班给我提供了足够的机会。”
“我想演一版自己的《赵氏孤儿》”
从农村娃娃到梆子剧团主演、河北梆子界第一个研究生、梅花奖演员，“有的时候我的运气还是挺好的。”这是王英会说得最多的话。其实仅仅靠运气，并不至于让他走到今天的高度。对王英会而言，人生的每一个转折，都是选择的结果，而每次选择的背后，是因为拥有艺无止境与不甘平庸的理念和追求。
王英会说，唱戏不是为了唱而唱，他总问自己一个问题，一个似乎永远也没有确切答案的问题：我为什么要这么唱？“小的时候没文化，老师怎么教，我就怎么演。演了这么多年后，都成角儿了，在舞台上不能稀里糊涂的，对角色该有自己的理解。”他说：“我不是刻苦死练的那种，从来都不是。我爱琢磨。”他是个爱动脑子的演员，也参与过导演的工作，而不当导演的时候，看到别的演员或者整出戏有什么问题，他也坐不住。“我这个人很直，从不保留自己的观点，尤其是艺术上的。只要我看到不合适的东西，我会直言不讳，不管是老师、同辈，还是学生。”起初，他也遭到了很多人的误解，有人议论说：“他这么年轻，怎么就指手画脚的，太不谦虚了。”他的回答就淡淡的一句：“我只是在想一个更好的表现方式。”他相信那句流行的广告语：没有最好，只有更好。
得奖后下一个目标是什么？
王英会说，他有一个心愿，就是排一出自己的《赵氏孤儿》。“我喜欢演一些飘逸潇洒的马派戏，比如《赵氏孤儿》、《苏武牧羊》这种风格和扮相的戏。我在石家庄的时候就演过不同版本的《赵氏孤儿》，现在我想演一版自己的《赵氏孤儿》，可以说这就是我的艺术追求。走自己的路，由别人去说，有说好的肯定也有说坏的，但你要是不走自己的路，永远都没有人去说。”（陈梦溪）
（摘自 《人民日报海外版》）
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