北路梆子《情悟五台山》亮相长安大戏院

　5月11日、12日，山西省忻州市北路梆子一团，进京在长安大戏院为首都观众奉献了新作《情悟五台山》，这是继获得文华新剧目奖的《黄河管子声》之后又一精品力作。

《情悟五台山》讲述的是抗战时期，医科学校女学生甄梦被日本兵强暴，含悲到五台山洗垢庵出家为尼。男友治平寻至，甄梦自感污垢拒不相见，随后治平在五郎庙出家为僧，参加了党领导下的“僧人抗日救国同盟会”积极投身革命。洗垢泉边，治平鼓励甄梦挺起胸膛，抗日救亡雪污垢。甄梦救治伤员，深得军民爱戴，重新焕发青春。治平参军奔赴前线，胜利之日却牺牲战场。甄梦强忍悲痛，虔诚地为治平、为国家、为民族祈祷胜利和平。

这部剧作，是一台原创的真戏曲。

试看五台山（以及其他几乎所有寺院里）端坐莲台、满目慈悲的佛、菩萨之例或之前之后，总有威风凛凛甚至狰狞恐怖的天王、金刚、力士，或降龙或伏虎，或将魔鬼吞于口中、踩于脚下。大破佛戒、喝酒吃肉、醉打山门的鲁智深，被智真长老称为“真佛子”。而出家为僧的杨五郎“研发”了金刚棍法，率僧兵大战金军。更有五台山新一代僧兵，在共产党领导下，成立了“僧人抗日救国同盟”，有的最后参加八路军。

这些真实的或艺术的故事，成为作品的历史依托，也让我们深深悟到佛性的真谛：宣法和护法，原是一体的两面。超度和感化，皆可成佛。佛教传入中国，必然与中国传统文化，当然与中国传统文化中的爱国情怀相汇相融，实现佛教的中国化，并与各个时期中华民族的命运紧紧相连。《情》剧设置了两个身份奇特的主要人物：大学生尼姑的玉净，大学生僧人战士的不忍。他们的出家都是出于无奈的选择，但身在空门，仍然有着世俗“凡人”的感情。尤其是玉净，一直处于世之“情”、佛之“空”的矛盾之中，正是在这种矛盾之中一路挣扎，直到不忍牺牲于抗日战场，她在痛快淋漓地倾泄了自己的情、自己的爱之后，她才真正理解了佛家的涅槃、人世的不朽，全身心地皈依于佛，完成了人物。在此，爱国主义与佛家理念得以统一。

在当下以和平发展为主题的时代，可见到作品对战争和平，对人性佛性的形而上思考，再转化为生动鲜活的舞台形象，作品让观众也在感悟着人生的终极意义，体现出深切的人文关怀。所以首都的专家们认为《情》剧“说明了一个问题：佛性人性之纯真”。到此，由于作品之“悟”，将这一“观点”变成了深具思辩特色的亮点。

还需指出的是，作为中国戏曲，千百年来形成自己的美学特点：写意性、传奇性、抒情性，而不同于话剧、影视等艺术样式。《情》剧正是运用戏曲思维，努力体现中国戏曲的特有规律，成为真正的戏曲。借鉴传统经典，如《桃花扇》，“借离合之情，写兴亡之感”之经验，没有正面描述抗日战场，但抗战的主题却支配着全部情节的发展，左右着每个人物的命运。让人感到浓郁的时代气息，并随着时代历史的脉动，与剧中的人物同悲同喜，寓情于理，具有了难得的典型意义。

正是由于这种对戏曲艺术审美特点的自觉把握，使作品专注于人物性格的细腻刻画，使作品更集中、深入地描述了人物的情，人物的心，可以充分展示戏曲的艺术手段，展示戏曲特有的艺术魅力，也使整个剧作充满了抒情色彩和浪漫主义的气息。也为导演、演员，甚至音乐舞美的二度创作，提供了巨大的空间。更给我们的观众留下众多的思考。

其实，在《情》剧中不仅仅体现了一种对戏曲艺术传统满怀敬畏之心的继承，也有对传统的创新。比如戏中戏的“五郎下山”，就是对隔时空交流的借鉴，只不过是更戏曲化了的运用。

北路梆子《情悟五台山》立足传统，以深刻的思想内涵和精湛的艺术表现，让人振奋。是一部韵味悠长的真正体现了中国戏曲风格，又具有强烈时代感的好戏曲，真戏曲叫我们“悟”到许多，从思想到艺术。