梆黄两下锅

初兴时期的京剧，剧目还比较贫乏，行当、表演、化装、音乐等方面也不够完善。而此时群众基础深厚的河北梆子在天津正处于巅峰阶段。京剧界一些具有远见卓识的艺术家为了促使京剧快速发展、壮大，积极联合梆子艺人，实行梆黄两下锅的演出方式。

在天津率先组织两下锅的艺人是下天仙茶园东家赵广顺。

所谓两下锅，一种是在一台演出中既有皮黄（京剧）也有梆子，班底和场面（乐队）共用一套。唱梆子时用板胡伴奏，唱京剧时用京胡伴奏，只换乐器不换人，俗称官中场面。有声望的名角则多自带琴师鼓师。再一种是，同一出戏里，这几折唱梆子，另几折唱京剧。如《翠屏山》前几折唱京剧,“杀山”一折则用梆子，直到现在演这出戏依然如此。更有意思的是“风搅雪”演法，即同一折戏里，有的演员唱京剧，有的演员唱梆子，如演《走雪山》，景四宝扮老生曹福，开口唱皮黄；白莲喜扮青衣玉莲，唱的却是梆子。就连二人跑圆场“编辫子”时的对唱，也是一句梆子一句京剧。曾经在天津学艺的荀慧生，民国初年与马连良合演这出戏，还是沿袭这种唱法。直到30年代，奎德社在天津上演的一大批时装新戏，京剧演员小兰芬与梆子名角李桂云同台合作，仍采用“风搅雪”的演法。

当年的梆黄两下锅，促进了京、梆两个剧种的艺术交流。彼此各自从对方移植了许多特色鲜明的剧目，从而丰富了本剧种的舞台建设；众多造诣深厚的梆子艺人陆续改工了京剧，不仅壮大了京剧队伍，而且把诸如花旦的各种花梆子步法，武生和武旦的硬功技巧，以及曲牌、锣鼓经等优长，也充实到京剧肌体上。(甄光俊)