问诊梨园老韵，催开梆腔新花。2016年9月28日，为期22天的全国梆子声腔优秀剧目展演在石家庄火热上演，来自全国梆子声腔的21个剧种、32场演出轮番亮相。10月10日、13日，来自全国戏曲理论界最前沿的17位知名专家和多位中青年学者齐聚石家庄，举办了两场研讨会，为古老的梆子声腔传承与发展出谋划策。（10月14日河北新闻网）
一声锣高亢激越，一梆腔苍凉悲壮。梆子、皮黄、昆腔、高腔——在源远流长的中国戏剧史上，构成了瑰丽传奇的“四大声腔”。梆腔乱弹，明清时期即流布大江南北。音随地改、根植民间，历经上百年淬炼熔融，昔日“粗声老调”，终成“梨园精粹”。在辽阔厚重的中国文化版图上，梆子声腔亦曾是响彻神州的“中国好声音”。2006年，河北梆子入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
“文变染乎世情，兴废系乎时序。” 在中国文艺大发展与大繁荣的浩荡长流中，不得不说的是，悠扬的梆腔沉寂了，经典的剧目泛黄了，喧嚣的舞台清冷了……传唱大半个中国的梆子声腔，似乎渐次成了“博物馆艺术”。如同京剧国粹遭遇的现实尴尬、“唱片已死”遭遇的数字浪潮跌宕一样，梆腔衰落固然有时代变革与审美旨趣的变化之故，但，也得承认的是：内容与样式滞后于时代，“人”与“戏”皆跟不上演艺市场的步伐，“吸粉”能力孱弱、自强意识不足，亦是无可推卸的肇因。传统戏剧、乃至传统文艺面临的窘境，梆腔同样需要逾越，而类似“表演形式京昆化、服装样式粤剧化、舞台美术话剧化、音乐配器交响化”的时弊，梆腔亦须警醒。
好在，唤醒民族文化记忆与激活民间文艺伟力，业已成为这个时代的共识。
唱响燕赵大地的梆子声腔优秀剧目展演，规格高、精品多、声势大、舞台亮、剧目全，是2016年中国戏剧界的盛事、更是重振中国戏曲力量的路演。往小处说，它既是梆子声腔审美本质、承续发展、问诊号脉的“清谈馆”，亦是梆子声腔跨界互动、融合传播、聚力发展的“行动队”；往大处说，它是中国戏曲文艺复兴的崛起样板，甚至为中国文艺在继承中创新探索“互联网+”时代的康庄路径。眼下，有了“石门论剑”仅仅是第一步，更关键的还是接下来的三步：第一，以重“人”重“戏”为本，传扬精髓，修炼内功；第二，以尊重市场为路，不惧产业化浪潮，回到民间、回到市场、回到票房；第三，以公共政策支持为催化剂，出力出钱，将资源用在刀刃上，将梆腔推至世界舞台的中心与前沿。
弦乐声声，唱词袅袅。梆子声腔，是中国现代文化中的一缕“乡愁”。梆腔不只是河北的、亦不只是大半个中国的，它是中国文化的根与枝，是民族精神的泉与源。两年前，在文艺工作座谈会上的讲话中，习近平总书记强调：“优秀文艺作品反映着一个国家、一个民族的文化创造能力和水平。”此后，《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》等重大文件相继出台。一言蔽之，以梆腔为代表的传统文艺，是对抗历史虚无、文化虚无的澎湃之力，更是凝心聚力、锻造价值的不竭能量。
“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”在迈向“两个百年”的路上，一座座城市有“戏”，一个民族与国家才会有“戏”。不仅要“有戏唱”、“有人唱”，还要“唱得好”、“唱得响”——革故鼎新，激浊扬清，悠扬梆腔，任重道远。（邓海建）
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