40位中青年专家齐聚一堂“华山论剑”：梆子要自信

河北新闻网10月13日讯（记者张娜）展演活动场场爆满、观众叫好声不断、演员几次返场……今天，全国梆子声腔优秀剧目展演中青年专家研讨会在石家庄举行，来自中国艺术研究院、《中国文化报》、各省艺术研究院所等单位的近40位中青年专家齐聚一堂“华山论剑”，他们一致认为，本次全国梆子声腔优秀剧目展演坚定了梆子声腔的文化自信。

不能觉得京剧好听，就朝着京剧改

“全国梆子声腔艺术家们用精湛的技艺、摆台设擂，展现梆子艺术的精华和魅力，展演活动几乎场场爆满、一票难求，掌声不断；相机手机齐上阵、谢幕之后观众仍不肯退场，演员几次翻唱、场面热烈。”河北省河北梆子剧院副院长、一级演员李平芳激动地描述了展演活动的热烈场面，他反问：我们有什么理由不坚持梆子声腔的文化自信？

江苏省文化艺术研究院院长、研究员张超提出，地方戏曲发展要打造地方品牌。他举例说，“我到东北出差，朋友请我看二人转；我到安徽，朋友请我看黄梅戏。我认为这是很高雅的消费，也是当地人对本地戏曲品牌的认可，这种骄傲是文化自信的具体体现。”

“全国各地的梆子声腔音乐上有共性，各地要注意保持当地剧种的特色，要有自信。”山东省艺术研究院音乐舞蹈所主任安啸梅认为，“不能觉得豫剧好听，就改得像豫剧；不能觉得京剧好听，就朝着京剧改。民族的才是世界的，一定要保持当地梆子的特色，这样才有存在的价值。”
戏曲不能打动观众，就会失去生命

“戏曲不能打动观众，就会失去生命。”北京戏曲艺术职业学院副研究员李鸣春掷地有声，“戏曲演出依赖着观众，戏曲创作在观众共同参与下最终完成，我们只有这样做，戏曲艺术才能得到真正的发展。”

“必须明确一点，戏曲要让观众看得懂、引起观众共鸣，才能达到寓教于乐的目的。”李鸣春认为，如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡、反映的事观众不关心，那么即使编剧的创作技巧再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒。

“梆子戏原本就是在街头传唱，与基层劳动人民血脉相连，它的人民性更加显著。”《中国文化报》理论部副主任杨晓华同样提出了人民性的观点，梆子戏的语言直接脱胎于民间语言，明白晓畅、质朴有力、直抒胸臆，用百姓的话讲百姓的故事，抒发百姓的情感，沉淀为百姓日常生活不可分割的组成部分。

面对新的时代新的观众，戏曲必须求新求变，否则便会僵化凝固、裹足不前。中国艺术研究院戏曲研究所副研究员孔培培提出，梆子声腔剧目的创作必须“与人民同步、与人民同心。”自觉与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐、忧患着人民的忧患，创作出的剧目才能被人民接受、为百姓喜爱和传唱。

青年是梆子声腔的未来

在信息技术快速发展、新媒体崛起的当下，怎样将梆子文化介绍给广大青年并普及开来？李鸣春认为，应该加大戏曲教育的普及和推广，创新校园戏剧活动内容和形式，确保每个学生都能参与其中，争取青年观众。他建议成立一个全国性的梆子剧种艺术普及教育机构，明确教育思路，对课程设置进行顶层设计和总体规划。

“如果你没有走进剧场，你不会知道剧场有多好。当你走进一次剧场，我相信你会再若干次走进剧场，它的环境、氛围肯定会让你产生共鸣。”李平芳深情地说，很多年轻人不喜欢戏曲，是因为他们没有机会接触到戏曲，一旦接触了，他们会发现戏曲“真好看、真好听。”

李平芳感谢河北新闻网等媒体在梆子声腔上对青年观众的宣传力度。他认为，“90后眼里的梆子戏”“我陪爸妈看梆子”、戏曲走进幼儿园等环节，扩大了戏曲在青年观众中的影响，“我仿佛看到一群小梆子迷、小梆子演员在向我走来。”

“有青年观众，还要有青年演员，青年演员是戏曲传承的希望。”31台剧目中，中青年演员居多，山西省临汾蒲剧院小梅花剧团演出的蒲剧《洗雪铁丘坟》全是青年演员，最小的只有21岁，最大的29岁。李平芳感慨，通过这次展演，不仅使青年演员获得了向观众展示、与同仁交流的机会，而且在青年演员的宣传推广上效果显著。

当古老梆子遇到年轻的观众和演员，让人忍不住思考：传统文化和新生代群体如何与未来深度对话。无论如何，我们已经看到，未来属于包含文化自信的年轻一代，未来的梆子声腔将在凝望历史中激荡出慑人心魄的旋律。

10月13日，全国梆子声腔优秀剧目展演中青年专家研讨会在石家庄举行，近40位中青年专家“华山论剑”，一致认为，本次全国梆子声腔优秀剧目展演坚定了梆子声腔的文化自信。记者邱骥摄