方展荣（1948—） 潮剧著名丑角，兼演武生、花生。师承陈大筐、杨其国、杨江全，后又经潮剧名丑蔡锦坤、李有存、陈玩惜传授，其表演诙谐幽默、雍容大方，行云流水，灵动自如，唱腔宽畅明亮，韵味淳厚，尤以《柴房会》、《闹钗》脍炙人口。主要代表作还有《无意神医》《古琴案》《蓝继子》《春草闯堂》《八宝与狄青》《飞龙女》《葫芦庙》《老兵回乡》。近年通过带学生，致力于传承工作，传承的剧目有《柴房会》《闹钗》《桃花过渡》《八宝与狄青》等。
【启蒙老师陈大筐】我1959年考进汕头市正顺潮剧团，我考戏是受我母亲的影响，我妈是老一辈的潮剧青衣，考戏还有家庭经济困难的原因。一入门就分配我学丑，是领导安排的，说这个小孩很“趣味”，去学丑，由陈大筐师父做我的启蒙老师。
陈大筐是潮剧名丑，是一个勤学、刻苦、敬业的师父。他主要教我的扇功，腿功。我看过他的不少戏，有古装戏《访鼠》的娄阿鼠，《三调芭蕉扇》的牛魔王，《急子回国》中的齐宣王等，功架非常好。大筐师父是名丑郭石梅的徒弟，从福建过来潮汕的时候，是拜他为师的。石梅师父70年代教过我演《江姐》的徐鹏飞。我非常喜欢听石梅师父讲经，每次都有收获。石梅师父在旧社会就出名了，他还曾经组织戏仔起来罢工，他的品德是我一辈子都记得的。他是武老生、老生、老丑行当，《李唔直撬水鸡》是他的首本戏，潮剧著名的“十一指丑”就是他。
当时正顺潮剧团有一批好演员，陈美城，陈玉城，陈大筐，赖炳清等，都很厉害，特别是李钦裕，给我印象非常深。我踏进门，刚好就在教《李子长活画》，名教戏先生杨其国在执教，李钦裕主演，之后是《急子回国》，也是李钦裕主演。这批演员都很厉害和敬业。陈美城是武生，演过《三气周瑜》，也演老更夫，老农民，我看了都非常佩服。他和我师父一样，都演《访鼠》，丑角杨祥振演《闹钗》，我师父也演《闹钗》，各人有各人的演法，格调风格不一样。林二成是潮剧界最好的武生，武丑，演《三调芭蕉扇》孙悟空，是潮剧界的“猴王”，他演的几出猴戏我都有看。林二成教过我演《挡马》。林二成的师父是陈太子，陈太子又教过我的筋斗和踢枪。当时这批人有一定艺术力量，为什么调不上广东潮剧团呢？也是得需要嘛。
我自做细奴仔开始，这条师承的路还是非常直的，就是郭石梅，陈大筐。在正顺剧团阶段，丑主要就是陈大筐一人教我，武工是陈太子、林二成、李健、陈才安教我。
【参加汕头市戏曲演员训练班】进团第二年，也即1960年，我就被安排到汕头市戏曲演员训练班学习。当时潮剧成立广东潮剧团，正顺潮剧团的郭石梅、黄双寿、姚璇秋、萧南英、周松发等这批人被调去，没人了，赶紧要培养，时间紧，汕头市文化局就成立正顺少年戏曲训练班。后来玉梨潮剧团下放到汕头市，就由正顺与玉梨剧团一起养这个学习班，两个剧团都有出钱培养演员。参加学习的演员都是定向的，一些人是玉梨的，一些人是正顺的，所以改名叫做汕头市戏曲演员训练班。我当年才12、13岁，是正顺定向的。
训练班有杨其国、杨江全、陆金龙、杨树青等老师在教戏，这些人不少都是姚璇秋的老师，正正式式教过姚璇秋。这些老师都非常厉害，都是潮剧界一流的老师。包括方廷章，官袍丑一流，还有南派武功戏《打街》。
我在这个学习班学了4年，从基工学起，还曾经上门与吴殿祥他们这帮人比武，比筋斗啊。我的唱声除了上面杨其国等几个老师教过，还有黄玉斗、杨树青老师也教过。我演《井边会》，演刘咬脐，就是玉斗先生教的，我非常有印象。玉斗擅长轻六曲，非常好听。
在训练班的时候懵懵懂懂，经常演《三岔口》和《挡马》。我记得有一次去妈屿岛演出，第二天坐船回来，那些渔民说，这个弟仔昨晚演《三岔口》，演得很有趣，弄两只蟹给你吃，一只都是大大只的啊，印象非常深。
【训练班奠定扎实的基础】学习班的课程有向汕头戏曲学校学习，有基工课、学戏课，还有文化课，音乐课。如果归纳一下，在训练班，基工是李健、陈才安教的，主要这两人为主。李健是潮剧名武生老师张再盛的师弟，陈才安是正顺的武生，没什么声，但武工基础好，身段和把子都是这两个人教的。陈太子就教筋斗，还有一些把子，软毯子。
在训练班主要还是学丑，老师想叫我去学小生，我自己不要。但在训练班我还是演过《双枪陆文龙》的陆文龙，还有《井边会》的刘咬脐。《双枪陆文龙》是林二成教的，这个戏是他演的，后来老师上了年纪，少演了，就让我去演，二成老是还教我的武丑。丑的表演是方廷章老师教，他主要教官袍丑，教动作。我还学过他的《打街》。拿锤拿棍，南派武功，是陈兴进教的。我在训练班学过大快枪、小快枪、大刀对单枪、单刀对打、剑，还有起霸、趟马、走边等等，我以前单刀对打相当好。
在训练班学了一些戏，主要有《挡马》《三岔口》《三气周瑜》《夫人城》《井边会》《柴房会》《玉莲卖身》等，《夫人城》我演李斯，《井边会》开始演刘咬脐，变声后就去演老王九成。学过的唱段很多，但是现在一些已经记不得了。我还学过《认像》呢，有时候还会唱几句《认像》给人听。
我在学习班看的戏也很多，尤其看玉梨团、正顺团的戏非常多。看戏多也是非常重要的，现在戏校的学生看戏少，非常可惜。比如每周五的“周五有戏”，没有组织来看，非常可惜。当时各个县级团的戏也看，我们挂了正顺潮剧团的胸章，到大观园、大观明、大同戏院看戏，都不用钱，所以经常去看戏。潮州的戏，包括名丑邓慈、杨荣熙，名老生陈书橱的戏，都有看过。
学习班的学生有三四十人，但老师就有五十左右人，所以学了很多东西。有的师姐跟随一团去出国回来，比如陈丽君这些人，也会示范给我们看。我们也不时有去看姚璇秋的戏，还去献过花。总之当时非常单纯，师资好，我们也认真，每天都是一心训练，没想那么多，所以这段学习经历给我奠定了非常扎实的基础。
【调入地区潮剧团是第一个转折点】1964年毕业后，我们这批定向的演员，汕头文化局将我们组成了汕头市青年潮剧团。没多久，我又被分配到汕头市文化局成立的文艺工作队。在文艺工作队期间，演了不少小戏，比如《刘三姐》《刘四姐》《小通讯兵》，还创作了一个戏，用《三岔口》这个模式，也是演得很不错。那个时候，曲艺团也和我们在一起，我们经常看陈四文和王敏的相声，还跟着他们学讲古。在文艺工作队大概一年左右，又通知回归剧团，但回剧团后已经没有什么戏演了，都是在演歌舞做宣传，接到任务了，连夜编成歌舞，第二天就去宣传，做了两三年这样的事。1969年，广州战士杂技团来招生，我在大观园戏院翻筋斗，他们非常满意，但后来因为一些原因最终还是没能上去。
1970年，地区潮剧团排样板戏，缺少翻筋斗的，林鸿飞就和麦飞导演说，方展荣这个人要把他弄过来。地区潮剧团那时候很厉害，要调人就能调人。通知我到民族路面试，我和吴文鼎一起去的，最后都要了我们。1970年的夏天，就这样来到了地区潮剧团。
【调入汕头地区青年实验潮剧团】来了就是看中我们的筋斗，要我们来演新四军。其实真没什么，我这个新四军还是最差的新四军，我还不是18棵青松，我就是负责翻城，翻“三险”“四险”，最高一个的。但这一步是我艺术生涯的第一个转折点，原来是市里的团，现在是专署的，实际上就是省剧团。
在地区剧团，有一段演出的往事，现在很多人都没有提及了。1972年，全国学习样板戏，广东包括潮剧在内，4个剧种去北京演出，我们是去演出《龙江颂》第8场，江水英是姚璇秋演的，我演一个过路群众。这段历史现在没人提及，可惜。当年进北京，我还专门去请教京剧的“哈哈哈……”长笑声是怎么练的。后来我把长笑声运用到《小刀会》刘丽川这个角色中。
回来之后，样板戏就非常盛行了。我参加演出了《杜鹃山》，演温其久，《常青指路》演洪常青，也演老四，《迎风山》演胡社长，也演过继来。1974年，省汇演，姚璇秋演《杜鹃山》的柯湘，我演温其久。我的温其久大家还是比较承认的，所以大家都叫我老温，可惜当年没有录像。
在地区剧团的时候，我和姚璇秋说，如果将来有成立青年剧团，你有去，我要跟你去，她说好。结果她真的去做地区青年实验潮剧团的团长，所以1975年，我又过来地区青年潮剧团。来了就演《小刀会》的刘丽川，算是担纲主演了，和曾馥合演，钟怡坤当时演二线，也是很不错。后来又排演了《洪湖赤卫队》《江姐》等。《江姐》我演徐鹏飞，是郭石梅传授的，后来在浮洋戏院录音，录一天就完成，当时大家精力都非常好。1977年去海南慰问，也带了《江姐》和《小刀会》这两个戏，还在那里现场实况录音。
【和蔡锦坤学习《闹钗》】1978年前后，可以演古装戏了，但是我们这些人的传统都丢光了。1966年到1978年，12年啊，真的都忘光了，我连《三岔口》的几句台词，“三岔路口开店房，开店房，接待旅客日夜忙，日夜忙……”都不记得了。是我请我大哥背诵后，记录下来的。我大哥没上过学，但他却能记得很多戏的词曲。后来这些戏还是慢慢恢复了。《三岔口》的演员，在青年剧团是我和黄振龙、黄少鹏分别演武丑焦光普和武生任堂惠，还有耿东宁演花脸焦赞，吴殿祥这段时间也演过焦光普。当时剧团几个丑，林松弟演《闹钗》，陈邦沐演《刺梁冀》，我就演《三岔口》《挡马》。
当时我其实是在迷《林冲夜奔》，要学李少春。陈玩惜师父知道后，对我说，弟啊，你是丑角，怎么去学这个，赶紧去找蔡锦坤师父，把《闹钗》拿过来。我说我不认识锦坤师父啊。玩惜师父说，我们是师兄弟，我带你去见他，拜师。从民权路，步行到西堤码头，快到海边，木屋看起来快倒的样子，爬楼梯上去楼都会震动。锦坤师父50多60岁了，他问玩惜师父，怎么回事？玩惜师父指着我说，这个阿弟把他收起来做学生，《闹钗》传给他去演。锦坤师父说，没地方好教啊。我说，师父，到我家教就好。实际我的家也很小，就是15多平方。我把椅子什么的搬掉，腾出地方。1978年，一个月才1块半钱的猪肉，1块半钱的鱼肉，是凭证购买的，我每天早晨早早去排队，买猪肉，中间休息煮给师父吃。一开始是学了一个星期的独脚戏，没有剧本的。但这个戏学了整整一年。
1979年，潮剧接到通知，要出国，于是恢复广东潮剧院一团。姚璇秋、吴丽君啊，我们这些人啊，就给调过来。所以我说我要感谢陈玩惜师父。能调到一团，除了其他艺术的因素，还因为有了《闹钗》。进团后我就开始演《闹钗》了，还有《挡马》，还有《闹开封》，演李天福。《闹钗》演了之后就不得了了，我还不知道，不知道自己强，还以为自己演了不好，实际上大家已经另眼看待了。
去到泰国，第一个戏是《闹钗》，然后就《井边会》《回书》《闹开封》。《挡马》是去到新加坡才演。以前一晚四个折子戏都不觉得长。《闹钗》我演胡琏，《闹开封》我演李天福，一个晚上演两个折子戏。整个过程演下来，方展荣就出名了，泰国总理差猜 和夫人见到我都叫我“胡琏胡琏”，胡琏的谐音是泰国曼谷的水果名，他们都特别疼我。我曾经先后两次应邀进差猜总理府拜访，还学跳“喃嗡舞”（译音），很荣幸，很开心。
【《闹钗》与项衫丑】锦坤师父教我的《闹钗》是项衫丑，一般项衫丑都是读书人，有钱人的浪荡子弟。
锦坤师父和我说，要演《闹钗》，这身项衫要穿得上身。所谓项衫要穿得上身，就是要象一樽木偶，肩头不能垂，胸要稍挺向前，要有规格，站有站相，观众要看得舒服。《闹钗》里面大多数的身段都是参透了木偶的表演。锦坤师父演这个戏，包括演《苏六娘》的杨子良，都是肩头好像端着的样子，双手象木偶手，这个特点非常突出。有存师父演《陈三五娘》的林大，也是这样。不能垂肩，木偶表演，非常有特色，非常有特点，但是肩头也要自如，不能刻意吊肩头，胸要挺起来，胸一挺起来，加上两手的动作配合，岂不是就是一樽木偶啊。《闹钗》表演最大的特点就是木偶，你看胡琏坐在椅子上生气的表演，两只手伸开，上下左右轻摆，就是木偶的样子。这个特点到现在为止，一些演员还没办法理解。我演了几十年的《闹钗》，我觉得，这个戏的风格，代表了潮剧丑戏的风格。这是前辈艺人的成就。
项衫丑的项衫表演要非常细微。他没有踢项衫，没有和川剧一样，一踢，项衫就飞起来。锦坤师父教的时候，他说，这件项衫穿起来，要给观众一种有读过两年书的感觉，要有一点书卷气，明明是丑哩，看起来还要有读过几年书。项衫丑走路要俏，要有圆场功夫，走的时候，项衫后面要有一些飘动。
《闹钗》的水袖，甩出去，要有秀气，但也要区别于小生，要比较细，缩，收水袖的时候，要一下子就收起来。《闹钗》很多水袖一收上来见五指，就马上接念白，也不容许你收多几下，收多几下，戏就走神了，感情连接就断了。师父有传我诀窍，收水袖的时候，要五指张开，不张开手就不够大，就收不起来。总之项衫丑虽然是丑，但必须有书生气，站姿是用锄头脚，也是很文气的。
项衫丑的扇子功也是主要的表演手段。项衫丑这把扇子开起来，要遵循矮、缩、收这三个特点，在这个基础上，再来区别人物，项衫丑里面还有好人坏人之分。项衫丑这把扇子，有合扇、半开扇、全开扇、顶旋扇、溜子扇、旋扇、打扇、冲缩扇，这是潮剧丑行扇功最基本动作，还有一些比来比去小里小气的动作。项衫丑的开扇是非常文的，是非常有文气的开扇。武丑的扇就要非常扬，项衫丑不是。但是他又要区别于小生，小生开扇的时候，胸要直，眼要看远，要有神气，要潇洒。其他丑也有扇，比如官袍丑也有扇，但是官袍丑用的扇呢，就潮剧这些师父我有看到的，是小的扇子，非常小的。扇风的时候也不是用扇子在扇，是用头左摇右摇，小扇子不动，非常滑稽好笑，很有特点和创造性。我在汕头电视台的一个群丑节目有用到。《春草闯堂》的官袍丑我也有用到扇子，我的用法和《闹钗》就有所区别。丑角如果演皇帝，用到扇子，转扇就非常少，半开扇比较多。
《闹钗》，演过要好，没那么容易，还要有腿功的基础，跳起来后就要站稳，有些是独腿站的，穿的靴子还得有两寸高。这里面腿功、腰功、水袖功、扇功，包括他的眼神都需要。我演过武丑，所以我用眼有点野，师父经常批评我。他说这个角色不是野的，是赖皮的，所以后来师父专门和我点了两颗“眼屎”，让我不要太扬。我觉得师父他们非常有理解。胡琏也不能把他演成小孩，但要有小孩的形象，才10几岁，给你算到20岁好不好，他是给惯坏了的人。有一些演员把他演成小孩，不对。李廷波最赏识我的一点，就是说我演了有小孩那种扑扑跳的东西。这是学了师父的东西后，加上自己的一点理解。这个我不敢说是创新，包括扇功，都不是创新，在原有的基础上，不够的我们就加强嘛，态度应该这样，才务实，不要什么都是创新。
潮剧界历代的丑角师父，凡是丑角，主要丑角，必须演《闹钗》。以前普宁剧团的邓慈，潮州剧团的杨荣禧，汕头团的陈大筐、杨祥振，戏校的谢大目、徐坤全，还有潮剧院的李有存、蔡锦坤，这些人都演过《闹钗》。有存师父很多人都不知道他演《闹钗》，恰恰那一辈人《闹钗》的录音就是有存师父。前辈艺人非常厉害，一代一代弄出这个《闹钗》， 传统非常深厚，要这个戏要演到得到公认，演得好，演得有风格，很不容易的。
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