【和李有存学习《柴房会》】第一次出国之后，1980年，潮剧接到第二次出国演出的任务。要弄什么戏？李有存师父就说要弄《柴房会》，师父准备自己演。我印象非常深， 1980年10月20日我们在揭阳桂岭，一直在排《柴房会》，师父在排，10月23、24日要演出。结果22号早上合乐，师父在梯子上面突然失声了，当时师父60出岁了。师父对我说，弟啊，你弄你弄吧，这个情境我一直记得。那就由我来演了。我们一路演出过来，从潮阳，棉湖到贵岭，时间非常长，这个戏我从汕头一路开始学过来，过程大概有一个月。这个戏我做小孩子的时候也学过演过，现在再学，就是再提升了。
1980年10月23、24日，在桂岭演《柴房会》，踏死人了咯。我当时也没弄明白怎么回事，怎么溜一下梯，整个戏园就咆哮起来了。这个感觉和1977、1978年，洪妙在演《辩本》的感觉是一样的。开始恢复古装戏，大概就处在不知道究竟可以演还是不可以演的时候，洪妙师父演《辩本》，在台里刚开声，里湖戏院全部咆哮起来，非常震动的感觉。下面那一种情景，当时没有录音录像，一点都没夸张，全滚起来了。当时观众席的座椅是竹椅，那个效果你看多厉害。《柴房会》之后在汕头演出，整个文化宫也是咆哮起来。后来去香港、新加坡、泰国演出，剧场效果都是一样。
【《柴房会》与裘头丑】《柴房会》是的李老三是裘头丑，是潮丑比较生活化的一个代表作。《柴房会》是从汉剧来的，是移植得比较好的，到现在汉调的东西基本没有了。就我知道的，莫二娘唱“奴本是……”的那一大段，以前汉调的东西很多，慢慢才改过。汉剧来的时候，就是从“端坐”那一段开始，没有前面的那段住店的戏。
《柴房会》是直到上世纪60年代丑戏汇演，才由魏启光改剧本，郭石梅、卢吟词导演。这张梯子是我的师公郭石梅提议的。他小时候看戏，有一个戏也是惊鬼，为了剧场效果，就乱走，最后爬到打鼓上面的梁，观众很喜欢看。所以师父说，何不来弄张梯子？60年代就有这张梯子了。而且魏启光写戏很高明，李老三进门的时候，问义哥，扫帚在哪里？在梯子后面哩，自己去拿。先和你铺垫，不会突然出现梯子。李志浦对这句台词是五体投地。这个戏如果没有这句台词，突然出现梯子，得给观众骂。
《柴房会》整个表演的路子，包括裘头丑的路子，都是生活化，口语化的，是最通俗的，非常直，李老三出来的形象就非常直，连鬼魂的表达也是非常直，因为这个那个，才会吊死在柴房。裘头丑的表演不会规得太死，但是也不能乱比。这一类角色都是比较率直的。《柴房会》这种戏，为什么适合观众？因为他符合潮汕人的人情性格，直来直去，非常生活，有善心。
《蓝继子》应该是小丑。我为什么归他是小丑类，一个是年龄的问题，另外他的这些举动还是属于天真的，非常善良的天真。蓝继子归为裘头丑就有点太过成熟。
【《闹钗》和《柴房会》是第二个转折点】恢复潮剧院，调到一团，演出《闹钗》和《柴房会》是我人生的另一个转折点，也是非常重要的一个转折点。我当时还没有真正出名，很多人都比我好。演《小刀会》的时候，大家才知道有个老生仔还不错，但实际我是丑行。当我演回本行的时候，观众都说，啊，他不是老生吗？演出《闹钗》和《柴房会》之后，我就真正成名了。《柴房会》演出的时候，我和吴楚珊每唱一句曲，下面就鼓掌。当时演出的质量也真的是很好，我唱“端坐在柴房之里……”，盘腿蹲在椅子上，真的稳当死了。现在没办法了，当时我才31、32岁。在国外也是很受欢迎，第二次出国 ，国外的观众都说，这次进步更加厉害。当时我还演《陈三五娘》的林大和卓二，林大是有存师父演一线，师父今晚不演了，就由我去演，今晚师父要演了，我就去演卓二。
我这两个戏，内行人喜欢看我的《闹钗》，说我《闹钗》的传统基工非常好。观众的，生眼的，就喜欢看《柴房会》，通俗易看。很奇怪的。内行人肯定得看《闹钗》，这是门道。胡琏这个角色是项衫丑，每一个动作，都非常有规格，不比《柴房会》，可高可低，《闹钗》的动作多少就是多少，扇子那样比就是那样比，《柴房会》比较生活化。
但是你说《闹钗》不生活化吧，也不是。我的师父们在演，他的不少语言也是非常生活化的。比如：“阿公子爷问你，昨晚你主婢到后花园做什么事？”台词是这样写，表演时全部是用生活的语言表达出来的。但是他的起句和念法，又是非常传统。比如：“学生胡琏，做事倒颠……”，“你休得假痴作呆，假痴作呆……”，“有桩奇事？什么奇事？”，“我的柴未破头，他的竹先破尾。耐不住，我得来说，母亲老娘，你来听道啊……”虽然口语化，但是念起来非常有古韵，要非常有格律，他要有这种东西。这种念法和《柴房会》完全是两回事。《柴房会》的台词，比如什么“你这圆钱目鬼……”，是非常生活化地去表达。
《闹钗》《柴房会》能同时学到手，我完全没有想到，没有想到方展荣能这么幸运。两个戏是两个风格，我这些师父们，是会演这个戏不会演那个戏。锦坤师父是擅演《闹钗》，有存师父是擅演《柴房会》。这两人两个派，锦坤师父这个派的特点是他的规范，有存师父这个派的特点是他的生活化。你方展荣都学了，拿出来，然后还能出名，真的是幸运的。师父们当时年岁都大了，力不从心了，所以由我来继承。我特别感谢我这些师父们，特别感恩。不管什么，每年的大年初一一定去和师父拜年。锦坤师父我从学《闹钗》开始，一直坚持拜年，师父去世的追悼词是我写的，追悼会是我帮忙筹划的，几个师父去世，我都必须下跪告别。我以前收入也不高，一个月才50多元，但是玩惜，锦坤、有存、大筐这些师父，每年初一上午，我这个红包是肯定得去的，多年都是这样，到师父过世了我才没有。
【潮剧丑行的表演特别丰富】在上世纪60年代的丑戏整理汇演中，潮剧的专家把潮丑划分成10类，除了上面说的项衫丑和裘头丑外，还有踢鞋丑、官袍丑、女丑、长衫丑、偻衣丑、老丑、小丑和武丑。
官袍丑是潮剧舞台常见的丑类之一，官字当头，人物必须是官，上至皇帝，下至七品官，甚至地主爷，驿丞也是归入官袍丑。官袍丑有长官袍和短官袍，长官袍叫大官袍，短官袍叫小官袍。长官袍必然是知府县官，短官袍就是门官驿丞。官袍丑有须功，帽翅功，水袖功，虽然穿官袍，但是动作要比较小和缩，他的想计也很有特点。短官袍的表演主要是半蹲，动作要更小理小气。
女丑是潮剧非常有特点的丑类。潮剧所有的丑，动作幅度最大的就是女丑，几乎是扭着摆着走的。潮剧女丑的表演是漫画式的，屁股长长的，手势很夸张。出手是鹅头手，生气也和一只鹅一样，打架是和螳螂一样，非常丰富多彩。女丑的台步是后脚跟着地，她穿的鞋子是以前的伎桃，外形做得和鞋子一样，但实际上是伎。潮丑都有漫画式、夸张的表演特点，但是女丑还是有她另外不同的风格，不太一样。女丑我主要是看老艺人演，还有看照片，戏校有几个大师父级的女丑，都是相当好，比如叶林胜。
丑角穿长衫，没有套马褂，就是长衫丑，套马褂，就是偻衣丑。这两类丑长衫也是要穿得漂亮，和项衫丑的差别，在于没有水袖，提衫的时候，项衫丑是在接近肩头的地方，长衫丑是在腰的地方。站姿也是锄头脚。有小锄头和大锄头。 这两类丑主要是演清朝戏。潮剧的清朝戏叫做文明戏，过去清朝戏潮州人不喜欢看，一是历史少人懂，二是悲剧成份太重，所以这两类丑的表演体系没其他丑类丰富。
老丑，角色通常是院公，更夫，渡伯，甚至是好耍的老丈人，表演必须得老，重唱功，表演比较生活化。小丑，角色通常是店小二，阿僮，是社会最底层的，年纪也不大，要比较活泼可爱。
踢鞋丑现存的剧目就是《刺梁骥》，非常有特点，我学过，但是没有演过。这类丑不是武丑，但必须有武丑的功夫，你看他上山，对腰腿要求很高。武丑是脚尖着地，踢鞋丑的脚就要更平一点，这些都是细微的区别。还有指手，踢鞋丑是钻子指，拇指平贴着食指，食指指出去，小丑的指手有点“奴仔”小生的东西，扑扑跳。
【潮剧武丑与南派武功】 潮剧的武丑以前是用南派武功的。潮剧的南派武功自成一体，没有京剧海派这些武功进来之前，我们的武功是全部打拳的，林二成、陈木龙都是打这个的。京剧进来了，就给京剧覆盖了。以前拿叉，都是真家伙，潮剧博物馆里就有，包括双刀，弄来弄去，全部是真的。潮剧的武戏，《挡马》还不是我们的，我们自己的戏最有代表性的是《打街》《方世玉打擂》《燕青打擂》，全部是南派武功打的。比如握拳，现在全部京化去了。我们的握拳很有特点，拇指不是包在食指外的，是贴在食指的第一个关节的，很象一个鸟头。现在广州粤剧恢复了一些，我们就没办法，老师父大部分都过世了。潮剧这些都失传了。
刚才说的握拳的特点，在梨园戏还保存这样的表演，包括旦角的指法，她们还有这个，这个比兰花指漂亮。以前潮剧的旦都是这样比的，现在都没有了，一个都没有。潮剧的表演，50年来，很多好的都没了，给外来的冲击光了。潮剧的“拉山”啊，现在也没人会了。手拉过来，然后就整冠踢腿，现在的新演员基本没人会了。潮剧的“拉山”就是京剧的“走边”，潮剧没有“起霸”。以前潮剧有“拉四面山”，实际就是“起霸”，我们的“拉山”和“起霸”混混在一起。现在的新一辈，都不会，戏校也没人会教了。潮剧的《三岔口》是学京剧的，但是我把潮剧的“拉山”用在丑角的开场这个地方，用了觉得心清死了。
【潮剧丑行的声型】以前潮剧的丑角，都唱“痰火声”。关于痰火声，我认为不是潮丑的专利。粤剧的小生就有这种声型，红线女的丈夫，就是这种声型。潮丑唱痰火声有特色，而且能唱高音，比实声还能唱得高。但是有一个问题，痰火声说念白是用正常声，唱曲才用痰火声，容易给观众感觉是两个人物。唯一一个郭石梅，是念白和唱曲都是痰火声。听说香港潮剧界有几个丑角也能够念白和唱曲都用痰火声，但是我自己没听过。
痰火声的发声是不太科学的，声是挤出来的，到一定程度就无法唱痰火声了。有存师父、锦坤师父原来都是唱痰火声的，后来都没法唱了，就是因为这个问题，违反声音的正常生理。他确实有他的特色和声音色彩，也有他自身发声及塑造人物的缺点。解放后，要演现代戏，痰火声也没办法适应演出需要。
我觉得潮剧丑角用“双拗实”的声型，比较符合人的生理，加上个别“填声”，听起来会非常舒服。痰火声也不是说不舒服，痰火声听起来也是非常趣味，非常有特色。我认为这种声型应该让他存在，不能去否认他，否认也是不对的。
潮剧丑行的声型主要是“痰火声”和“双拗声”，这两个声型又再分“双拗实”、“双拗填”、“痰火实”、“痰火填”等。塑造角色要灵活运用，象名丑周芝圃就不完全是纯痰火声。
我的看法，痰火声是属于艺术的一个类别，小说，小小说，长篇短篇，都应该让他存在。丑行的声型本身还是比较灵活的。事实上潮剧行当的声型，还是没有京剧那么统一。比如潮剧老旦的声型，直到今天还没有形成。老旦没有人要演，没戏演啊。
【潮剧丑角是剧团的大师父】以前潮剧的丑角在剧团是非常有地位的，“十八棚头”“六角头”都要懂，甚至要会排戏，会做导演，会做老师。剧团的老丑师父是可以 和打鼓先生、作曲先生提意见的。过去的老丑师父在剧团都比较有地位，比如“十一指丑”郭石梅师父，当时在剧团是很厉害的。潮剧早年的剧团，有12箱囊、8箱囊和6箱囊，12箱囊是比较富的，6箱囊是比较穷的，那时候的舞台是没有椅子的，不象现在有椅子可以坐，丑角的师父就可以去坐囊头，大多数人是不允许坐的。丑角师父坐那里，服装要拿服装，就会说，师父请你下来，我要拿服装。如果是其他人坐，就没那么客气，马上会给赶下来，甚至挨打。
以前潮剧有“半夜反”，老丑晚上12点之后要来说笑话。我是听石梅师父这些人说的。7点钟开始看戏到这个时候，困了，要睡了，就要老丑来说笑话。当然也有一种说法，认为“半夜反”是老生来唱汉剧。老丑师父的“半夜反”，其实很考功夫，每到一个地方，他们就要了解今天这里发生过什么怪事，有什么笑话，今晚12点后了，轮到他们来说笑话，说老虎拉屎为什么无精打采？说这些，说有说无，解脱一下观众的疲劳。这实际是独脚戏，如果没有这把嗓子，没有口才，能说会唱，是无法胜任的，相当是一个相声演员的独脚戏。
【潮丑师父们的表演】潮剧历代这些名丑的表演，都非常厉害，也都各有特点。谢大目师父是大家公认的“丑王”，很多名丑都受益于他。现在舞台上的《闹钗》，就是从他那里一脉相承传承下来的。徐坤全师父最出名的是《刺梁骥》，李有存、陈邦沐、林松弟等不少人都有学习，但是学习之后又有不一样的变化。象李有存是成名后才学习的，陈邦沐是学生时期学习的，肯定有不一样。一个是有理解的，一个是学生教材，我对他们的分析是这样的。李有存是成名演员了嘛，所以他来学，肯定没有一招一式全部照搬。
以前这批老师父，表演都会根据自己的自身条件去处理。比如大目师父的出手是蟹叉手的，因为他胖，这样出手看起来也很自然。锦坤师父个子矮小，他的出手是仙人掌。他们都是有理解的，不是说我随便来的。这些师父结合自身的条件，都演出了自己的风格和特点。大目师父肥圆肥圆的，眼睛很有神，嘴巴小小的，演起来非常自然，有点很自然的傻里傻气的感觉。锦坤师父没有大目师父的戏胚，但是他有支很好的痰火声，表演非常认真规范。
有存师父也是痰火声，他的表演非常生活化，尽管他的《刺梁骥》非常规范，但是他整个表演路子，感情反应都是非常生活化的。他经常能演出一些剧本没有，但是演员自己创造，非常生动准确的表演。锦坤师父的动作，一下一下非常规范，他比较传统，是规范的传统程式的表演路子。锦坤师父的路子，按照《闹钗》，就是来自大目师父，要再追溯以前，他是学老生的。有存师父也是老生出身。
所以说潮丑三分生，这是有一定原因的，除了表演上的要求外，也与很多丑行师父都演过生行有关。林明才，你看他的王茂生是丑，但是他是小生出身的。陈玩惜，演过武生，郭石梅，演过武老生和老生。这些师父都是这样。现在看，陈秦梦也会演丑，其实翁銮金也会演丑，李钦裕、黄清城的丑更好。说潮丑三分生，道理就在这里，这些丑都是演过生行。方展荣也演过小生戏的嘞。
【潮丑在中国戏曲界独树一帜】潮剧丑行的表演比其他剧种要丰富得多。京剧的丑就是分文丑和武丑，我们就不止，我们丰富得多，我们的丑有10类之多。他们的动作有学黄蜂啊，壁虎啊，我们也有，但我们还有学鸭母走啊，鸭子跳啊，螳螂啊，甚至连嘴巴都要学螳螂。《柴房会》从梯子上面下来的时候，也就是和壁虎一样嘛，我们潮剧还有木偶式的表演，《闹钗》里面就有，这些绝大多数的剧种都没有的。包括我们的扇子功，就是潮丑才有。现在其他剧种有，是学我们的。扇子的转啊翻啊，只有潮剧有。潮剧丑行的这把扇子，是地方特有的，扇子的联结部件是铅的，其他剧种是塑料的，摔下去会断，我们不会。我们的《闹钗》，川剧也有，但是他们只是剧本有，音乐和表演都失传了，潮剧原本都保存着。我最近搜集到一本剧本，高腔戏，应该就是来自四川，刻印本，他叫做《胡琏闹钗》，情节差不多，人物一样。我们的《柴房会》，也是三样都有，而且还有发展，汉剧也是全没了。我记得1990年湖北汉剧有来学这个戏，他们去新加坡，要演这个戏。
潮丑也有一些是后期向外剧种学习的。比如佛珠，就是《张春郎削发》才有的，以前老师父是没有的。这是借鉴的。包括我们自己的扇子功，也是有所提高了。比如扇子打开后，抛起，我是连打两下连抛两圈，这个就是有所提高的了。
潮丑和外剧种的丑，有不少是相近的，也有不少是不一样的。互相学习之后，只要运用得对，都非常有生命力。但是潮丑的扇子功在全国是一流的，他们有，是学我们的，当时锦坤师父他们去上海等地巡回演出，多个剧种特别是昆曲，都有来学习。
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