姚璇秋：潮剧的表演和唱腔有鲜明的特点

姚璇秋（上）：潮剧的表演和唱腔有鲜明的特点

姚璇秋（1935—） 潮剧著名青衣，扮相端庄大方，表演细腻传神，唱腔字正腔圆，是剧种代表人物。代表作有电影《陈三五娘》《苏六娘》以及《扫窗会》《辞郎洲》《江姐》《万山红》《松柏长青》《井边会》《梅亭雪》等，主要作品均成潮剧经典保留剧目，影响很大。近年应邀为青年演员传承《扫窗会》《江姐》《荔镜记》《续荔镜记》《梅亭雪》《认像》等剧目。

【我的师承】我1953年进正顺剧团后，分我演青衣行当，用《扫窗会》来教我。开声是杨其国先生，黄蜜先生教身段，陆金龙是导演，过去叫教戏先生。身段的训练大家都是一样，早晨5、6点，（黄）蜜先生就到房间门口一个一个敲门，叫大家起床。

当时有好多人，黄少妮还排在我前面，她比我先去1、2个月，还有“阿猫”，阿猫就是陈翘，是文工团下来的。起床就练功咯，大家都在一起练功跑圆场，慢步中步快步，前进后退横步，练身段练站姿。后来就拿《扫窗会》的基本动作出来练，黄蜜先生教的。黄蜜先生已经很老了，腿都不够软了，蹲也有点困难了，他就是给你指点，然后你就去练。老先生都是男的，没有一个动作一个动作示范，都是指点后，我们来比，然后先生就来规范，当时的教学方法都是这样。

基本动作是天天练，没有断过，一直都有练。从第一天来的早晨开始，天天都是起床后就练基本功，吃早餐后就坐唱，先生口传坐唱。“曾把菱花来照”，叫“苦啊”，就从这些开始，起码要练到唱得都很熟。天天都是如此。我们没有一个一个单独练，是集体一起练的。《扫窗会》的动作，先生教后，这个就是单独练。

【从正顺到广东潮剧团】我在正顺演了一些戏。第一个戏是《扫窗会》，同时学的还有《玉堂春》，两个戏同时彩排，在汤坑。之后就学了《张羽煮海》，跨行当，是闺门旦，《扫窗会》是青衣行当，我入门是学青衣行当。青衣和闺门还是要看角色，《扫窗会》《玉堂春》这一类，从年龄经历是属青衣。青衣以前叫乌衫，其实也包含有一些老旦的东西，潮剧乌衫是穿苦项衫。《扫窗会》开始就是穿苦项，后来去广州演出，看到京剧青衣的京装很漂亮，才来改，改成《井边会》这样的服装，京装，蓝色的，还有白裙和腰带。

1956年调我去广东潮剧团的时候，我带了两个戏，《扫窗会》和《陈三五娘》。《陈三五娘》就来了我和（萧）南英，还有林大（郭石梅）卓二（吴林荣），其他的就都在别的团调，重新排练，但是排练身段动作基本还是一样。（郑）一标先生负责导演，是理论导演分析导演，总导演。他和老艺人的导演结合得好，服从戏曲基础的东西，但有选择，多余的动作去掉，重复的、不是心理所需要的动作，都不要，他就和你选择这些，主要是话剧式的导演，但非常好。

我戏曲的基础是在正顺打下的，在正顺都演了很多戏，除了上面几个戏，还有《东王李秀成》《四进士》《中秋月》，现代戏也有。《扫窗会》《认像》都是在正顺学的。到广东潮剧团，新戏新排，就产生新的东西。

【排练《扫窗会》和参加省汇演】1953年正顺剧团在汕头大同演出完，接着就到潮州、凤凰、梅县，一路上去，《扫窗会》就是一直在这条路上排的，最后是在汤坑彩排，戏改会来挑选剧目，选中了。

1953年底参加省汇演，生旦戏选了《扫窗会》，乌面戏选了《搜楼》，丑戏选了《失印》，还有洪（妙）师傅的《辩本》。演员和剧目都是从六大班挑选，不是具体哪个团哪个演员。我给选去演《扫窗会》，从怡梨选了（翁）銮金兄一起合作。进入代表团之后，就开始接触卢吟词先生，老先生在三正顺的时候也排《扫窗会》。每个剧团就是调了几个人参加代表团，有戏的人才调去。调了吟词先生、銮金兄和我，就是去排《扫窗会》，在潮阳驻点。

《扫窗会》我练了7、8个月。我在正顺学《扫窗会》的时候，是和女小生演，同调。汇演时，銮金兄无法唱同调，只能唱三孔弦，我就得从头压低，吊到声音有亮度，因为音高低时声音的亮度会不够，通过排练不断吊声音，吊到适合和銮金兄配合。这个阶段就是吟词先生排的，还有一标先生做导演。

在这个阶段也慢慢看清潮剧老的东西，整理音乐。我们排戏的时候是没有曲谱的，口授硬记的，只给你文字，连工尺谱都无，就是老师教授，一句一句记忆起来。《扫窗会》我学的基本都是一样的，没有改，大体就是正顺的版，只有一标先生抓情节、情绪、人物关系、感情呼应。戏改人员来了也要服从老的曲牌啊唱腔啊，导演主要是抓人物、气氛，二度处理。

汇演结束后，大家又都散了，各人都归团。汇演十几天，演完自己的，就看别人的戏，最后开个会讨论座谈。汇演结束大家都归宫归庙，吟词先生也回去三正顺。

【潮剧青衣和闺门行当的差别】潮剧的青衣和闺门的区分还是很细的，单是台步、姿势、肩、腰、转身，就有很大的分别。青衣要大路要稳重，闺门旦是15、16岁的女孩，就要婀娜一点，腰要软。正规青衣出来就是要正，身要正，但又要美，是比较硬朗的杨柳，要稳，风吹动的时候摇摆的波浪要不一样。肩要结合脚步，不能腰直直的胸挺挺的。现在好像是越挺越好，还要穿高跟鞋，过去是没有的。肩要放松，腰要随肩，肩一僵硬，腰就僵硬，跑圆场走快，也离不开这些身段，离不开这个腰。闺门旦和花旦就不一样，花旦的台步就非常轻俏，闺门旦就比较婀娜。15、16岁比如五娘、六娘，就是闺门旦，《张羽煮海》也是闺门旦。青衣都是婚后，是少妇，闺门是少女，有这个分别。

青衣和闺门手势也有区别，基本动作一样，但是动作的幅度不一样，一个大气点，一个小气点，闺门的动作在手尾可以多一些婀娜。动作还要看台词的需要，唱腔的需要。动作的点送是喜的，悲的，都是带有心情在里面。动作是死的，动作的点送要有情绪。

闺门比青衣要活些些，青衣的规格一定要正，闺门有时候可以高一点低一点压一点。青衣动作以前讲究是不能过眉的，大概在耳朵的位置，过眉是小生的，现在有些都变成花脸动作了。

旦的十二个基本动作是一样的，闺门青衣都是。指法潮剧是姜牙指，后来和京剧学了兰花指，现在用着用着都化去了，有时姜牙有时兰花。因为兰花易学，无名指和尾指可以舒展，姜牙指要求每个手指的关节都要软，关节不软就曲不下来，比不了。以前老先生还是要求演员用姜牙指，这些是规格，按潮剧的特点，就还是用姜牙更有特点。还有拱手，现在不少用外拱手，以前的讲究也是不行的，手掌不能向观众。

潮剧讲究圆，不能生肘，不能过眉，青衣花旦这些，包括彩旦，都不能过眉。老生才能高点，花脸可以再高，现在都没有分别，越高越好，越开越好。开分手这些还不能过胸，过胸就小气死，不好看。观众在台下看，感觉就要不一样。现在没有行当，动作五花八门。

【潮剧的帮声必须坚持】现在帮声和铜钟都要绝种了，铜钟先绝种，帮声也快绝种了。帮声是绝对不能缺少的。帮声是潮剧这个剧种产生后，剧种的艺术品种之一，综合艺术的一个品种之一。帮声的意义是在衬剧本的气氛，人物的气氛，声音的气氛，情绪的气氛，因此前辈人发现了这个帮唱、合唱。

现在新歌曲都有轮唱，合唱，就是造气氛，一人在唱主题歌，后面一排站在那做什么，为什么要轮唱，和唱，道理一样，就是曲的气氛的需要。现在有点是偷懒，我为什么得去帮声，加上没有组织去规他，没人管理。以前都有规矩，有管理，你没有演出，要站在武畔，不能乱走，要帮声，分配搬景，学打家伙。

【潮剧的唱腔讲究字正腔圆】青衣闺门的唱，首先是看作曲先生谱曲的基调，会出人物吗？首先是在这个。演员都是服从曲谱，功夫技巧是一样的，要字正腔圆，字正腔圆也要服从具体人物的唱腔，在这个基础上再去抒发感情。基本功的要求就是要字正腔圆，你的字都说不正，调上不去，音都不准，这就不行。有人演整出戏，可以说是主角台柱，发现她的唱功还不够功，这样的也有啊，字还不正啊，腔还不圆啊。这就是各个团和演员本人自己的要求了，有没有这个自觉和感觉，要不要再提高一步。观众的耳朵是最准的，躲不开这个。你就是唱新歌曲也要字正腔圆。

作为潮州话，出字出音和普通话的音区差别相当大。你，le和ni；我，wa和wo，差别很大。园，普通话读yuan，潮州话就要有鼻音。你（le），我们也要有鼻音。整个音区和气、舌，都是有字面的，你（le），舌尖就要动，要顶。一些人的舌头构造有问题，就无法发出这样的读音。但是在这一行的，就要和他指明，这个字就要这样才正，你要不要去练正，那就是个人的事了。字正腔圆最重要，另外要服务潮州音潮州话，所以要嘴皮音。该嘴皮音就得嘴皮音，该喷口音就得喷口音。

【潮剧的唱腔需要科学的训练】音色、气息，这些就要练，是练出来的东西。我们说弹音好，就是你的共鸣区好。我们学的时候，已经有很多新教学了。先学呼吸，出声要自然，要找共鸣区，以前只是没有拿开单独练而已，但是在教唱的时候都有这些。张伯杰先生这些人来，会说你的气不够用，要练好呼吸。其实跑圆场就是在练气，不能闭气跑，呼吸要配合得好，只不过老师没有专门去点明。

以前教唱，坐唱的老师，教的时候是面对面，不象现在这样，各人搬个椅子随处坐一边，这样就来对唱。这些全都是不合规律的，我们这辈人是不允许这样的，对老师是不能这样的。在排练场，有的根本连面向老师都没有，自己拿了剧本，音符都会了，强死了，怎么学有东西呢？！没能纠正的！也不看老师的口型。

我《扫窗会》叫“苦啊……”，先叫低的，还要吊到5孔弦，多高啊，我坐下来第一句话就是学这个，每天坐下来就先叫这个。“曾把菱花照……”，自己唱后，先生听，会说不对，“把”这个字的共鸣在那里，不能在嘴皮，他就会和你纠正，还会教怎么拉腔，这样才是正确的引导，科学的引导。现在呢一些演员包括一些名演员总是说，潮剧的唱腔是不科学的，洪妙师傅说过，乱讲，自己没学好反倒说潮剧唱腔不科学，怎么会不科学？！

我们的含咬吞吐很讲究，不能嘴翘翘，嘴阔阔。潮剧唱真声，真声也要服从字面，你的共鸣找不准，就靠喉咙在磨，共鸣找得到，全正确的。潮剧也有真假声结合，探讨这些就对，一些高音自然必须用假声去冲，关键是音区要找得准，结合得好。潮州话是有音乐性的，一些字面出来自然就要上高音，字面出来本身就有音乐的。作曲先生高明的话，作的曲听起来就和在说话一样。“盼亲人”三个字一出来，自然就得是扬声，要上调，不可能用低音来唱。作曲先生高明就得看字面来作曲，行腔则有很多曲牌体去运用，这个就是作曲先生功夫了。演员唱腔就是作曲先生这些成本来，我怎么加工体现在舞台上，演员就是做这个工作，字正腔圆，进入人物，唱出感情，这是演员的创造。

潮剧传统折子戏《扫窗会》姚璇秋饰王金真