无丑不成戏

前几日，“纪念周裕祥、周企何诞辰100周年川丑专场暨传统折子戏展演”活动在四川省川剧院举行。这是1999年川戏丑角艺术展演活动之后，来自川渝两地的川剧名丑们的一次再相会。

阔别舞台多年的经典川丑折子戏《柴市节》开唱了，川剧“四大名丑”的弟子们会师了。《胡链闹钗》、《迎贤店》、《柴市节》、《裁衣》、《秋江》……这些曾经风靡云贵川、演进北京人民大会堂的川剧折子戏，又一次经典重现。

1 丑角不丑“四大名丑”竞风流

川剧梨园有句行话：“无丑不成戏”。早在上世纪40年代，川剧丑角艺术就蜚声剧坛。周裕祥、周企何、刘成基和陈全波，被誉为川剧的“四大名丑”。

川丑，以其生活气息浓郁，富于幽默和风趣的特色，与小生、小旦并称为川剧舞台上的“三小”。有川剧老戏迷说，川剧生旦净末丑五大行，丑角虽然排在最后，但实际地位却又最高。据说原来的戏班子，每次演出，必须丑角演员到了后台，大家才打开衣箱，等丑角化妆完毕，其余角色才装扮。

上世纪三四十年代，周裕祥与刘成基师从川剧丑角泰斗傅三乾。其中周裕祥将生、丑艺术融合，塑造了《晏婴说楚》中的晏婴、《油鼎封侯》中的蒯文通等“袍带丑”的经典形象，独树其小丑不小，丑角不丑的艺术风格。艺名“当头棒”的刘成基同样擅演“袍带丑”，以《赠绨袍》中的须贾闻名于世。

周企何倒嗓后，在其师爷、三庆会发起人之一、川剧名丑唐广体的指导下，由生角改学丑角。他善于将生活积累熔铸于表演之中，所演的《迎贤店》、《请医》、《瞎子算命》等折子戏，生活气息浓郁、语言幽默风趣，在众多川丑名家中自成一派。

而活跃于川北的陈全波与川剧名丑王国仁、刘金龙一起，师从被誉为“省门第一丑角”的鄢炳章，他在《皮金滚灯》、《裁衣》、《杨广逼宫》中塑造的丑角形象鲜明生动，表演活脱圆转、幽默风趣，形成了独特艺术风格。

当年“四大名丑”各据一方，周裕祥、刘成基活跃于重庆，周企何以成都三庆会为主要据点，陈全波则活跃在川北、川南一带。

1959年7月，四川有关方面接到文化部通知，以“中国川剧团”的名义，到波兰、捷克斯洛伐克、民主德国及保加利亚前东欧四国访问演出，由周裕祥担任总导演，带去了《白蛇传》、《芙奴传》等三个大戏，以及《拦马》、《射雕》、《柜中缘》等十多出折子戏，出访演出大获成功。原定三个月的访问时间，结果延后一个多月，才载誉归国。

在几年后的赴京演出，川丑获得这样的鼓励：“川剧丑行，是演员行当中的高雅行当之一，它的特点与川剧的雅俗共赏一样。你们演丑的，不要为了逗人笑，把川丑的优点忘掉了，不要把这些优点改掉了。”此后，陈全波曾多次前往中南海，表演《皮金滚灯》、《裁衣》等折子戏。

川剧丑角戏的幽默、风趣、平民化特点，也是影视界的灵感富矿区。川剧丑角戏《拉郎配》便被改编成为香港电影《抢新郎》，在大银幕上红极一时；还有丑角戏《一只鞋》被改编成为同名动画片，成为中国首部戏曲动画片。

著名戏剧家阳翰笙曾这样评价：如果没有傅三乾、周企何、刘成基、周裕祥、李文杰、陈全波等一批名丑，以及他们所擅长的经过千锤百炼的一批剧目，川剧舞台就将大为减色。

2 以艺会友张大千画梅做道具

“四大名丑”与文化大师们，结下深厚友谊。特别是张大千与周企何的友情，更是一段佳话。大千先生曾夸赞川剧，“强烈的夸张性、虚拟性与象征性，这就是国画的大写意嘛！川戏传统犹如敦煌宝窟，值得研究。”

“旁无君子，则事事无成。”是傅三乾留给傅派弟子的名言。

恪守恩师遗训，周裕祥在抗日战争期间，就时常设宴款待蜀中文人墨客，共同推敲剧本。而周企何由于酷爱国画，从青年时期，便与蜀中画界名流“蜀艺社”林君墨等人相交，不时请他们鉴赏演出，或在布后街“荣乐园”切磋戏画。

1939年，著名国画大师张大千回川举办画展。周企何参观了画展之后，被大千先生所吸引，便托“蜀艺社”友人引荐，请大千先生前往悦来茶园观看其演出的《请医》。周企何所饰演的庸医温德栋，雅趣盎然，看得大千先生掀髯大笑。

次日，大千先生邀周企何前往家中赴宴。两人相见，张大千第一句话便让周企何摸不着头脑：“你是君子，我是小人，君子请坐。”大千的解释是：“君子动口，小人动手；你唱戏动口，我作画动手。”谈笑间，张大千夸奖周企何的表演绝妙，台上转几个圈，便走了几道城门。“强烈的夸张性、虚拟性与象征性，这就是国画的大写意嘛！川戏传统犹如敦煌宝窟，值得研究。”

《请医》的演出令张大千印象深刻，望着眼前的周企何，他椽笔染色，将周企何在《请医》中的神态描绘下来，赠与周企何。以艺会友，两位大师就这样开始了一段长达半个世纪的友谊。

此后，张大千在川期间，又多次观看周企何演出，并在观戏之余戏画丹青，留下不少即兴画作。有一次，张大千观赏周企何与箫鹤卿搭档演出的《画梅花》，发现戏中道具梅花图太过简陋，便自告奋勇为该戏画出一幅梅花。此后，周企何每次演出《画梅花》，便以此为道具。而观众听说张大千为戏中作画，皆争相前往悦来茶楼看戏，戏画交辉，成为佳话。

1947年，叶浅予来成都拜访张大千，张大千特意推荐了周企何，并陪同叶浅予观看《请医》、《归正楼》、《迎贤店》等名戏。演出结束后，叶浅予挥毫，将周企何表演的几个舞台形象画在一个八开大幅扇面上。据统计，仅张大千赠予周企何扇面、条幅、楹联、横批即有约40多件。

1980年12月，四川省川剧院前往香港，周企何带去了《柜中缘》、《迎贤店》，并特意把川剧演唱录音，托友人转赠居住台北的张大千。张大千听后洒下老泪，并将八德园画册作为回赠，以弥补老友不能见面的遗憾。

3 经典重现都是名丑演红的戏

随着“四大名丑”相继离世，曾经在台上嬉笑怒骂的川剧名丑们，逐渐模糊了背影。借着此次纪念“二周”的契机，《胡链闹钗》、《迎贤店》、《柴市节》、《裁衣》、《秋江》……这些60多年前，由名丑们演红的川丑戏，经典重现，跨越时空，仍旧新鲜好看。

2011年岁末，借着纪念周裕祥、周企何诞辰100周年的契机，“四大名丑”弟子们再次聚集。汪洋、任庭芳、罗吉龙、许咏明、王起久、许明耻、廖小宣等十多位川丑名家，从成都、重庆、乐山、自贡、南充等地赶来。

对于戏迷们而言，这是一场笑的盛宴。“像《柴市节》已经快30年没有在舞台上演出过了。”省川剧研究院院长杜建华这样说。

12月21日，演出开始出票。四川省川剧院副院长廖天麟的手机就成了抢票热线。连续几天，省川剧院的职工们的遭遇大都如此。久违的川丑名角们同时登台，放在票厅销售的演出门票也早早被抢购一空。“川剧演出票，很久没有这么抢手了。这让人想起上世纪50年代排队买票看周企何老师演出的盛况。”一位在门口排队买票的老戏迷感叹。

舞台上，周裕祥在《江油关》中头戴官帽、周企何在《迎贤店》中反串店婆的经典剧照被放大成了舞台背景。尽管已经过去几十年，却依然栩栩如生，宛在眼前。连续三天，四川省川剧院里笑声不断。《胡链闹钗》中，周裕祥的亲传弟子许咏明，将一个不学无术的公子哥演得活灵活现；《江油关》也是一出多年没有在舞台上演出过的戏，饰演马邈的罗吉龙一出场就引起台下一阵骚动，“你看，连头上戴的官帽都一样。”戏迷们忍不住将眼前的“马邈”与周裕祥剧照中的“马邈”做对比。历经30年的岁月，两代“马邈”以一种奇特的方式重合在戏迷心中。

3天的演出，每一个剧目都堪称经典：任庭芳生角反串丑角，再现了《逼宫》中亦庄亦谐的杨广；周企何弟子杨先才与再传弟子温壁胜二人分饰一角色，在《迎贤店》中反串店婆；陈全波弟子汪洋饰演耙耳朵《九流相公》，上演了一出古代的“妻管严”；许明耻演贪财好色的龚裁缝，将一出《裁衣》演得妙趣横生。

为名丑们配戏的配角们也是一景。陈智林、黄荣华、崔光丽、王玉梅四朵“梅花”登台助阵；83岁高龄的“川剧皇后”许倩云已经离开舞台多年，为了纪念恩师周裕祥，她又穿上了粉衣蓝袄，与许明耻饰演的龚裁缝斗智斗勇，惹得台下笑声阵阵；而在《迎贤店》中与店婆的配戏书生，竟然是周企何在《迎贤店》中的“原配”黄学成。“我的《迎贤店》是周企何老师在家中手把手教的，黄学成以前就和周老师搭过这个戏，我们俩在舞台上一拍即合。”杨先才说。

4 后台追寻下一个周企何在哪里

笑的盛宴是观众的，盛宴的后台却略显苍凉。12月26日，最后一场演出结束后，总导演任庭芳将演员聚集在一起。放眼望去，真是一片“花甲”，“最小的65岁，最大的75岁。我们现在面临的最大问题是怎么传承下去？”任庭芳说。

下一个周裕祥、周企何在哪里？

“以前在春熙路上走一圈，有七八个剧场。现在缺平台、土壤，怎么出演员？”陈全波的弟子许明耻从舞台转向教育已经20多年，他用一句话来概括自己的教学：“这是个苦差事。”

许明耻告诉记者，他所在的四川艺术职业学院，每年招收20个左右川剧学员，其中只有一两个学生愿意学丑角戏。即便这样，这一两个学生，毕业后总会改行或者从事其他行业。

让许明耻没想到的是，2008年，海南省琼剧院演员张昌义从生角转演丑角，专程来到成都，拜许明耻为师。一年半后，张昌义带着《滚灯》等川丑节目和绝活回到琼剧院，第一次登台演出就一炮打响，张昌义现已是琼剧第一名丑。而1995年在四川一所高校执教的美国人马可痴迷《滚灯》，遂辞去教职，拜许明耻学川丑。一年后，这位洋川丑将《做文章》、《滚灯》等经典川丑剧目，演得像模像样。“如今，他已经是美国加利福尼亚大学艺术系艺术总监。”

杜建华说，川丑断层，一方面与川剧发展大环境有关，剧团、观众、市场、演员都处于萎缩中；另一方面，小生小旦容易出人出戏，而丑角戏对演员要求高，不仅是表演功底，还要有幽默感，还要有一副好嗓子。杜建华表示，在近年来新创川剧剧本中，几乎没有丑角戏的身影，“如果年轻的丑角，不独当一面地出演川剧大戏，老是为生角、旦角当配角，这样是培养不出好丑角的。”

面对川丑断层，川剧人纷纷行动起来。

任庭芳等积极呼吁：“希望各位师兄师弟们有意识地多传几个戏。应当考虑，把川丑的戏与非遗挂起来……”

省川剧院院长陈智林表示，今年10月，剧院已与省川剧艺术研究院签订了《川剧项目保护合作协议》，组织青年演员学戏，“12个折子戏，包含生、净、末、丑几个行当，都是代表剧目。由任庭芳、杨昌林、许明耻等非遗传人和老艺术家们手把手地教。”

杜建华告诉记者，恢复经典折子戏是一个全面的体系，“再不恢复，以后很多经典老戏，鼓师可能没有办法打了。”据悉，明年还将筹办川剧丑角大赛。