名人论川剧——川剧传承发展论坛

本报讯（记者余如波）3位川剧界名家大腕，外加1位中国音乐界的扛鼎人物，这样的组合能在川剧这个话题上擦出怎样的火花？11月3日上午，作为第四届川剧节重要活动之一，“名人论川剧——川剧传承发展论坛”在成都举行，赵季平、魏明伦、沈铁梅、陈智林4位艺术家妙语连珠，纵论各人心目中川剧的艺术特色，并为其传承发展建言献策。

中国音乐家协会名誉主席、陕西省文联主席赵季平与川剧缘分不浅，其夫人张宁佳曾是成都市新都川剧团演员。赵季平认为，川剧高腔、昆曲、胡琴、弹戏、灯戏5种声腔具有鲜明的地域特色，其中高腔独树一帜，咬字、传情充满韵味。

“巴蜀鬼才”魏明伦认为戏曲作者如果熟悉中国古典文学作品，对中外文学经典有广泛涉猎，同时又有舞台实践经验，掌握戏曲表演艺术规律，写剧本可能会更加得心应手。对于现场青年剧作家提出的“现代戏如何突破传统形式”的疑问，魏明伦表示，现代戏的“戏曲化”是强调运用戏曲的特殊表现手段，而戏曲的“现代化”则是强调时代特征，适应现代观众的欣赏习惯。

著名川剧表演艺术家沈铁梅、陈智林，则从艺术探索、人才培养等角度谈体会。为了改变川剧“好看不好听”的窘境，沈铁梅从多年前就开始探索唱腔、音乐方面的改革创新。由于早年学习京剧，沈铁梅在川剧表演实践中借鉴了一些京剧唱法，与川腔结合形成独特的戏曲韵味。“川剧不能朝只重表演和特技的方向发展，曲调才是留给观众永久的符号。”

陈智林卸任四川省川剧院院长后，担任四川艺术职业学院院长，着力为川剧培养后备人才。“青年川剧学子、演员应该保持乐观的心态，与观众近距离接触，进行心与心的交流，达到情感的沟通和共鸣，这是传统戏曲和川剧表演的魅力所在。”陈智林说。