川剧与重庆川剧院

川剧历史悠久，是我国四大剧种之一。

川剧具有罕见的包容性，汇集了几乎所有文学艺术元素，并具有把古典与现实，通俗与雅致，谐趣与悲情，生活与艺术有机组合的独创性。

川剧剧目非常丰富，素有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。既有莎士比亚的悲剧，又有卓别林式的喜剧。善于悲剧喜演，喜剧悲唱，悲中有喜，喜中藏悲。

川剧涵盖了中国戏曲的五种声腔形式，以高腔最为独特。角色在前台演唱，伴唱在幕后帮腔，一唱众和，或轮唱、重唱，以多声部的方式，帮唱出人物内心活动，甚至代表观众对人物、事件进行评价，非常奇特迷人。

川剧还善于运用绝技塑造人物，烘托环境，营造气氛。“变脸”、“藏刀”、“吐火”、“踢眼”等诡异而神奇，享誉中外。

党和国家领导人历来非常关注川剧，他们中不乏川剧迷，流传过许多佳话。

邓小平曾经深情地说，不看川剧，就不懂得当地人民的感情。陈毅也说，不看川剧不懂历史。周恩来也曾提出，戏曲界要向川剧学习。郭沫若曾为川剧改诗并题写院名。

语言大师老舍先生认为川剧剧本的写作手法很高明。

当代著名戏曲家刘厚生在《人民日报》上撰文赞誉川剧《金子》。

“《金子》为川剧争了光，川剧的麻辣烫，对生活深刻的刻画，以及那种才气横溢的风格，实在很有魅力。”

“《金子》在现今戏曲中的地位大体可以相当于《茶馆》在话剧中的地位”。

“川剧有三气：人气、仙气、猴气。”

川剧深刻的人文精神，高品位文化特质以及诗情画意、幽默谐谑，深为大众喜闻乐见。

川剧有四大流派，以重庆川剧院为代表的川剧艺术体现了独具地域特色的渝派风格。

重庆川剧院建于1951年。

剧院历经半个多世纪的精诚磨砺，艺术积淀深厚广博，荟萃前辈大师名家名角，造就新生代川剧领军人物、全国十大青年表演艺术家、院长沈铁梅和资深主创人员剧作家隆学义、导演胡明克、作曲家陈安业等及一大批中青年艺术骨干。

剧院积累了数以百计的保留剧目，以剧本的文学性，表演的精湛性，声腔的多样性，击乐的独特性，绝技的神奇性与大俗大雅的渝派风格，名传遐迩，声誉卓著。剧院创作改编的《金子》囊括了国家级所有大奖、金奖。并入选首届“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目（第二名）。

剧院多次出访亚洲、欧美多国及香港特区、台湾地区，成为沟通中外的文化灵犀和艺术彩凤。