川剧与粤剧争奇斗艳

昨日，作为第九届中国艺术节的活动之一———一场别开生面的“川剧与粤剧的对话”在广东佛山祖庙举行。“川剧声腔第一人”重庆市川剧院院长沈铁梅，佛山粤剧团团长、粤剧名伶李淑勤，著名剧作家罗怀臻，广州市粤剧团团长倪惠英四大名家齐聚一堂，共同探讨现代化背景下的中国戏曲发展。别开生面的活动吸引了戏曲专家、票友、学生近千人参与。

两大剧争奇斗艳

修建于北宋元丰年间的佛山祖庙青石铺路、斗拱飞檐、曲径回廊，清静庄严。对话的舞台设在庙里的万福台，被誉为华南地区最古老、保存最好的古戏台。四位大家坐在古戏台下临时搭建的小舞台上。伴随轻抚脸颊的微风和满园花香，“对话”拉开帷幕。

两个院团首先轮番精彩炫技。

佛山粤剧团的演员出演了《六国封相》和《赵子龙催舟》中的片段，精彩的武功、威风的南派锣鼓，展现了古老粤剧的独特风采，台下叫好声一片。

紧接着，重庆市川剧院的演员来了段《花云射雕》和《拿虎》，展现了川剧“牵眼线”和“变胡子”绝技，将川剧的幽默风趣、机智浪漫展示无遗，令台下的观众大开眼界。

舞台上演员们一边演，台下两位“掌门人”分别做解释，将两个极富地方特色的传统戏曲艺术演绎得淋漓尽致。

原本对川剧一窍不通的观众在专家的“点拨”之下也悟出些门道，个个看得津津有味。对话活动结束后，纷纷询问此次重庆市川剧院参演九艺节的时间表。

四家名家：传承不是克隆

此次对话，四位大家在谈到传统戏曲传承与创新时，都指出传承不是复制、不是克隆。

“粤剧和兄弟剧种的发展史都是一部改革史。”佛山粤剧团团长李淑勤向观众介绍，从上世纪二三十年代开始，粤剧便引进了西洋音乐，借鉴话剧电影，开拓创作题材，并产生了一批在全国有影响的经典剧目。“目前，我们正在做一些大胆尝试，比如把粤剧《小周后》改成电影，即将投放市场。”

李淑勤的话得到了沈铁梅的赞同。“戏曲艺术想要走近观众，就必须在保留精髓的前提下发展与创新，要用现代人的审美观念去传承川剧艺术。”沈铁梅说，比如像川剧《李亚仙》，就是力求“把古典美展示给当代青年，把民族美传播到世界舞台。”

著名剧作家罗怀臻、广州市粤剧团团长倪惠英也表达了同样的感受。他们一致认为，社会的发展带来了人们审美观念的变化，如何保持戏曲艺术最优秀的东西，让更多的观众欣赏戏曲，令人深思。

“我们要杜绝‘伪孝子’。”罗怀臻说，继承本身也是有选择、有甄别、有提取，还有感悟的。不同时代的人对传统有不同的感悟，所以当下我们要做的就是激活传统，在传统当中汲取当代资源，再经由我们的创造流传给下一代，让后人看到我们这代人对传统的认识，以及对传统的丰富。