香港是毋庸置疑的国际化大都市，流行文化的荟萃之地。这里同时还有一群热爱中国传统戏曲的观众，他们会定期走进剧院，欣赏一晚的中国传统戏曲。每年夏天，香港康乐及文化事务署主办的"中国戏曲节"，会邀请戏曲界翘楚演绎多出脍炙人口的戏码，同时展现多个别具特色的戏曲剧种，为观众带来丰富的戏曲盛宴。中国戏曲节自2010年起举办，今年已经踏入第八年。本届戏曲节第一次邀请川剧赴港，让香港戏迷们大呼过瘾。
川剧可以追溯到唐朝的“川戏”，有“蜀戏冠天下”的美誉，影响甚大。到了清代，融汇了高腔、昆曲、胡琴、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术的川剧逐渐稳固成型，其独特的戏曲表现手法，受到了大众的喜爱。2006年，川剧经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。
成立于1951年的重庆市川剧院在这60多年的时间里，不断致力于川剧表演艺术的探索、声腔的创新及川剧理论的研讨，这里不仅走出了包括张德成、周慕莲等老一辈艺术家和当代中国川剧领军人物沈铁梅等中青年川剧表演艺术家，还打造了《荆钗记》《红梅记》《金子》《李亚仙》等优秀剧目。重庆市川剧院注重戏曲的对外交流与传播，其演出足迹遍及美、英、法、韩、日等世界多个国家和地区。此次赴港演出，他们精心准备了一台由青年演员担纲的传统大戏《白面虎肖方》和三位“梅花奖”坐镇的五场折子戏。
《白面虎肖方》的故事来源于《聊斋志异·庚娘》，根据雅安川剧团彭海清、王国仁演出本《打红台》改编，讲述了一个恶人终将得到恶报的故事。人称“白面虎”的王十八，伙同其亲兄王十七，打劫皇纲银两后，王十七占据红台山落草为匪，王十八改名肖方，逃回永尚县，强占张翠娘为妻。后见秀才金大用之妻严庚娘貌美，遂起强夺之心，假意与金大用结拜，并许以用船送还江南。船到无情渡，肖方先杀死金大用，后将张翠娘打入江中。庚娘自尽未成，被昌平王救下并收为义女。昌平王带兵久攻红台山不下，招幕义勇。走投无路的肖方化名赵万，投奔昌平王，又只身潜入红台山，杀死亲兄王十七。昌平王心喜，欲招其为郡马，与义女庚娘成亲，被庚娘识破。肖方欲杀昌平王以作困兽犹斗，终被诛杀。肖方的扮演者徐超12岁开始学习川剧，台上功夫了得，特别是《夜奔》中的“三起三落”直抬腿、“哪吒探海”“侧身望海”等高难动作，干脆漂亮，“川剧藏刀”的绝活更是赢得香港观众持久的热烈掌声。
川剧给大多数观众留下的最深刻的印象是变脸，但川剧艺术远远不止于此。此次带到香港的《川剧传统折子戏专场》涵盖了川剧最具精粹的美学特色。高腔《铁笼山》是川剧泼辣旦的代表剧目。剧中，杜后淋漓尽致地展示了川剧泼辣旦刁横、武辣的个性，技巧丰富。借优美的舞蹈身段、多姿多彩的川剧旦角的水袖功，充分表现出杜后内心痛苦矛盾心情。灯戏《拿虎》带有川剧特有的“悲剧喜演”的美学特色，剧中人物哭得越痛苦，观众笑得越开心。集闺门旦、奴旦、花旦于一身的《思凡》是中国戏曲最为经典的传统名剧，小尼姑色空不堪空门寂寞，向往人间生活，于是趁庵中无人，脱掉袈裟，悄悄逃下山去。胡琴《杀伯奢》以唱、做为主，加以跌宕起伏的打击乐伴奏，充分体现剧中人物的个性张力。其中大段的胡琴腔对唱，表现了曹操的枭雄霸气，同时表现出陈公台追悔莫及的自愧心态。而吕伯奢这个人物则起到了烘托剧情、激发矛盾、贯穿情节的陪衬作用。高腔《逼侄赴科》展现川剧小生身段风流倜傥“瓜、嗲、媚、秀”的表情，拜别的一段戏里，巧妙地运用了前后飞襟的褶子功技巧来表现依依不舍的离别之情。
香港观众对这两场演出也给予了极大的热情。虽然演出当天大雨滂沱，但上座率高达70%，且台上台下进行密切的互动。香港著名演员、粤剧表演艺术家罗家英特意携弟子来到现场看戏。他说，香港观众不是特别熟悉川剧，他曾专程带领香港粤剧团去重庆市川剧院参观、学习。他认为，川剧中丑生形象的塑造非常成功，对粤剧也有很大的借鉴作用。（人民日报中央厨房·传工作室 任飞帆）
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