《刘老根大舞台》乡村爱情笑转2010石家庄演笑会”将举行

人才是“根”，根深树大枝繁茂

套用影片《天下无贼》里一句台词“21世纪什么最重要？人才！”赵本山深知这句话的含义，因此，在成名之后，他通过各种渠道吸纳民间二人转人才，像目前最为红火的小沈阳和王小虎、蔡维利等人都是赵本山招收的高徒，至今这些人才仍是刘老根大舞台的核心竞争力。

2001年，赵本山与时代商报社共同策划运作了第一届“本山杯”二人转大赛。2004年又举办了第二届。通过“本山杯”二人转大赛，东北民间大部分优秀的二人转演员几乎都聚集到了赵本山门下，为刘老根大舞台储备了最为重要的人才资源。

2003年，赵本山又成立了辽宁民间艺术团以及本山艺术学院。同年4月1日，赵本山的徒弟们开始在沈阳大舞台演出二人转，在央视热映的电视连续剧《刘老根》结束之后，瞄准“刘老根”的品牌效应，易名为“刘老根大舞台”。

“我们公司包括小沈阳在内的二人转演员团队都来自田间地头，都是‘野生’的。他们加盟‘刘老根大舞台’后进步很快。本山董事长对他们经常性的艺术指点和做人上的严格要求是他们快速成长进步的最重要原因。”本山传媒的艺术总监刘双平对记者说。

人才吸引过来了，如何包装人才？

“公司的人才战略就是要打造中国演艺界最大的明星团队。我们会按照公司的‘明星战略’来打造包括小沈阳在内的每一名二人转演员。”刘双平对记者介绍，本山传媒有一套完善的“造星战略”，他们会想方设法地为演员们提供各种演出机会，培育市场人气和知名度。比如，通过创排电视连续剧、小品、电影等作品，刘老根大舞台的演员们不仅仅只作为二人转演员而知名，在演艺界的多种行业也积累起了更多人气。如在央视相继播出的《乡村爱情》系列、《刘老根》系列、《马大帅》系列等电视剧，还有去年与著名导演张艺谋合作的电影《三枪》等，都大大提高了刘老根大舞台演员们的全国知名度，进而使其身价倍增。

北京大学教授张颐武对“刘老根大舞台”的人才培养方式给予了肯定。他认为，“师徒相传的传统在这里也成为培养人才和凝聚力量的一种路径，现在看来，赵本山的巨大影响力和对于徒弟的帮助实际上非常有利于人才的脱颖而出。正是在这样的背景下，‘小沈阳现象’才可能出现。”

如果说人才培养和包装是舞台演出的根本和前提的话，那么，如何让这些费力培养出来的人才不流失，也就是如何留住人才是个关键问题。

刘老根大舞台演员蔡维利向媒体透露称，他们这些刘老根大舞台的“人才”在生活方面不用担心，住房、保险各方面公司都为他们考虑得很周到，所以就一心在师傅跟前干活，好好干。刘双平告诉记者，演员是刘老根大舞台的核心竞争力，也是最大的资源。东北的二人转演员有几万人，本山传媒的二人转演员只有近一百人。进来都是优中选优的，只要他们好好工作，就都能够成名成星。这就是本山传媒集团所谓的“影视打造明星，产业良性互动”政策的体现。

6月19日，在省会河北艺术中心将隆重上演的“《刘老根大舞台》乡村爱情笑转2010石家庄演笑会”正在筹备中，刘双平称，这次演出将由王小利领衔主演。这些活动也是他们走向全国拓展市场和锻炼演员的一种战略。

记者感言：据不完全统计，我省十年流失“名角”百余名，艺术专业编创队伍20年间人员缩减95%。如果说人才是舞台演出的根本的话，那么学习和借鉴刘老根大舞台的人才培养、包装和任用机制就是重中之重。人是最关键的元素，只要人活了，文化企业才能活起来。汇聚人才，培养人才，留住人才，是文化产业人才链条上的三个重要环节。面对我省大量艺术人才匮乏和不断呈现出的流失局面，我们学习和借鉴刘老根大舞台的人才战略尤为重要。

创新是“活水”，水活清渠源源来

王蒙先生在看完一场刘老根大舞台的演出后撰文称，“全部民营，演员中心，靠的是演员的才艺，包括嘴皮子、嗓子和身体上的功夫绝活儿。门票几个月前已经一抢而空……有的演员则是先用英语唱通俗歌曲，再加小品，再加功夫，再加‘模仿秀’”……刘老根大舞台的演出模式，成为许多演出团体争相效仿的蓝本。

刘老根大舞台从演员培养到市场拓展，采用了多条腿走路的方式，展现了一个成熟文化企业所应具备的素质。做大二人转产业，打造出一条依托二人转演出延伸出来的文化产业链，刘老根大舞台成为二人转热潮中最大的受益者，仅去年一年，全国的9家大舞台演出收入接近2亿元。

“经过近300年的发展，古老的二人转艺术要想焕发生机，必须创新、必须扬弃，本山董事长一直高举着‘绿色二人转’的口号，创新发展着二人转艺术，已走过了9年的发展历程，一年一个新台阶。”刘双平对记者称。

创新的同时，刘老根大舞台还不断加入和融合多种文化元素，如小品、音乐剧、模仿秀等深受现代观众喜爱的艺术形式，把关注人民群众多样化多层次的文化需求，作为开拓和培育文化消费市场的利剑。

当记者问及对河北传统艺术如何创新，如何走产业化之路时，刘双平称，河北可以借鉴的经验有三点：一是对传统艺术进行创新和改良；二是扎根民间，保持本色；三是文化产业市场化，按照市场规律来经营管理。

大厂评剧歌舞团演艺责任有限公司董事长赵德平曾为我省评剧艺术创新开了个好头儿，赵德平谈及自己的艺术创新时称，“以评剧为母体，‘嫁接’出了一种新的艺术样式，融评剧、歌曲、歌舞及其他艺术门类的精华于小戏、小品中。”如《夸七爷》、《请明星》、《婚姻办事处》、《签约》等戏曲小品，被业内专家称赞为“一桌菜两家吃、城市农村都喜欢”。仅今年1至3月份，除公益性演出外，商演达56场，收入达300多万元，大厂评剧歌舞团通过改革创新取得了社会效益和经济效益的双丰收。

在舞台演出创新上，刘老根大舞台提供的经验是我们发展文化市场，目光不能仅瞄在剧目本身上，还要关注多种文化元素融合，打造文化品牌。

记者感言：“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。赵本山当然知道“渠”和“水”的关系。所以他挖掘二人转潜在的艺术价值和市场价值，将其整体包装，推上舞台。我省作为文化资源大省，土生土长的戏曲剧种有26个，民间曲艺30余种，民间歌舞近150种，著名的有河北梆子、杂技、评剧、皮影……有了这么多的资源之“渠”，如何将其市场化和品牌化？刘老根大舞台的经验告诉我们：创新“源头”艺术，打造文化品牌，与强势媒体通力合作、全面推广，才能实现文化产业品牌的自主扩张和驱动衍生产品的不断涌现。

经营是“枝干”，枝繁叶茂林常青

从2003年在沈阳中街打造第一家刘老根大舞台开始，它就以每年新开一个剧场的速度进行连锁经营。到目前为止，已开了9家。赵本山坦言，如果有足够的精力、足够的钱、足够的演员，会让“大舞台”像麦当劳一样，在全国连锁经营。“十年后，我在各个省都有一家‘大舞台’，你想那是一种什么力量。如果我有30个‘大舞台’，一晚上会产生多少价值？”赵本山这样憧憬着。

“有战略图，但没有硬性的时间表。”刘双平这样总结本山传媒的版图发展战略，“刘老根大舞台连锁店的总量短期内会保持在10家左右，不会盲目扩张。我们的产品是艺术，人才是核心，而人才的培养是需要周期的，只有拥有足够的人才储备才能再度扩张剧场，保证演出的质量。”

刘老根大舞台进驻北京后，在全国已有9家连锁剧场。“进京开业一年来，年票房收入就突破6000万元，取得相当满意的成绩。”刘双平称。

面对不断增长的连锁经营店，围绕刘老根大舞台艺术质量能否保证、盈利前景能否维系等问题，争议不断。其实，业内人士认为，刘老根大舞台的模式，更像是北京儿艺、国家话剧院、保利剧院等演艺机构都在推行的演出院线制度。他们认为，这种演出院线制度尚处起步阶段，摊子铺得越大压力也会越大。鉴于此，刘老根大舞台不断进行各种各样的探索创新，尝试各种各样的表演形式，发展多业态模式。现在本山传媒集团已形成规模，下设广告公司、影视公司、影视基地以及实习基地，还有本山艺术学院。从演员的培养，到最后的产品影视剧和演出场所，形成了一条龙的商业运营。

通过对标刘老根大舞台，赵德平称，大厂评剧歌舞团作为基层剧团，也找到了一条适合自己生存发展的道路。2009年，剧团整体改制为国有独资的大厂评剧歌舞团演艺有限责任公司，由全民所有制事业单位整体转企，实行公司制运行方式。实施了董事会领导下的总经理负责制，进行了层层聘任。赵德平对记者称，“演职员工资上不封顶，下不保底，按劳分配、按艺术水平定薪的举措，激励了演职员们的工作热情。在艺术创新，拓展、研发新的艺术领域、掌握运用新科技以及演出市场营销等方面，均形成了自己独特的风格和一整套新型的管理机制，取得了显著的效益。”

改制后，大厂评剧歌舞团演艺有限责任公司重新调整思路，在艺术生产上，大刀阔斧地进行革新。引进开发其他艺术门类的人才，采取多条腿走路的办法，在保留传统评剧剧种的同时，在节目的内容和形式上，不断创新。参加2010年央视七套春晚、北京春晚、河南《梨园春》等录制播出，扩大了剧团的知名度。

整合艺术资源、融合时尚元素、满足不同层面观众需求、进行各种各样的探索创新，形成各种各样的表演形式，实现跨越式发展……这些是刘老根大舞台的成功经验，也是我省深化文化体制改革、发展文化产业所要借鉴的方法和经验。

记者感言：从舞台演出到影视歌、小品等诸多领域，进而从事艺术教育，寻求与媒体联姻扩大知名度，刘老根大舞台已经形成多种表演形式、跨行业、跨领域的立体发展的文化产业龙头。有人说，赵本山创办的刘老根大舞台不可“克隆”，无法复制，在一定意义上的确如此。但是，我们可以学习借鉴方法，如利用文化品牌在多重资产汇集、叠加后的“放大效应”，以文化品牌带动效应，多渠道跨行业立体发展战略等等。在此，借用一位文化学者的一句话，我们所期望的不是做“刘老根大舞台”第二，而是期待另一个星光耀眼的河北的“刘老根大舞台”诞生。