二人转可以速成，相声就不能速成？

北京电影学院表演专业的招考又开始了。与以往不同，今年北影首次开设了相声喜剧表演专业，同时冯巩也已确定将担任相声班授课老师。一直以来相声演员的培养模式都是传统的师傅带徒弟，不过自冯巩开大专班将相声演员批量化“生产”之后，对此种行为的质疑就从来没有停止过。记者在采访过程中发现，曲艺界的一些人士对此也有很多不同的看法。省文联有关专家认为如此培养只是一种方式，因为相声的发展需要创新，但是不要跑偏，跑偏了很可能会死路一条。而沈阳相声的旗帜性人物，辽宁沈阳非物质文化遗产的两个传承人之一—79岁高龄的金炳昶则认为，不一定说四年的本科班下来就一定能培养出相声人才，但是随着时代的发展，相声教育也不能再像以前那样全是老一套的教授方式，应该根据时代的脉搏把两者有机地结合起来。

“相声班”能发展这种传统艺术吗

大年三十，全家人聚在一起看央视春晚已成为一个习俗，对观众来说，最具吸引力的、笑声最多的，无疑是语言类节目。记者统计2001年到 2010年的央视春晚发现，获奖的语言类节目的表演者总是那几位，赵本山“垄断”了10次一等奖，相声小品的获奖者一直在姜昆、郭达、蔡明、黄宏、巩汉林、郭冬临等几位春晚“老人儿”中间徘徊，难有新人出现。新面孔也往往是上过一年春晚后，就销声匿迹了。省文联曲协有关专家认为，随着已经成名的艺术家们年龄逐渐增大，新生力量匮乏，曲艺界面临的问题十分严重。虽然多年来相关方面一直在呼吁重视培养后备人才，但却难见成效。而北影开设相声喜剧表演班培养这方面的人才，正是为了培养新一代的相声和喜剧人才，这样的方式未尝不可。其实我省辽宁科技大学早就开设了曲艺表演专业，学生不仅要学相声，还要学表演、小品、评书、创作等等科目，目的是要培养曲艺复合型人才。虽然培养出的学生也有登台表演的，但是屈指可数，而且真正高水平的人才还没有。

而金炳昶说：“因为自己职业的缘故，每次在电视中看到相声都会特别关注，今年春晚看到三个相声节目，有点不过瘾的感觉。我觉得相声本身是一种讽刺作品，应该紧跟时代脉搏，反映什么？时代的关注点是什么？都应该在相声里有所体现。这也是一些经典作品流传至今的原因，但是现在在一些相声作品中却很难看到这一特性了。像我们学相声的时候，都是老师口传心授，一句一句教，那时候也没有什么书、也没有什么教材，都是靠这种方式学习。现在不一样了，像杨振华老师就出了相声集，已经去世的马季老师也出过相声集，想学习相声的学员可以按照相声集中的作品进行练习，之后再表演给老师看，经老师指点之后，达到要求就可以上台了。其实之前老一代的‘口传心授’已经不适应现在时代的发展了。 ”

沈阳的相声演员就剩六人，辽宁省相声怎么就没落了呢

以杨振华、金炳昶等老先生为首的辽宁籍相声演员曾缔造了一个比肩北京、天津的北方相声王国。杨振华的代表作品 《如此大款》、《假大空》、《下象棋》、《八字谜》等在全国都有影响，辽宁相声也曾占有一席之地，但是长期以来辽宁的相声萎靡了。2005年，杨振华、金炳昶、常佩业、王平、贾承博、于琪等人组成了辽宁相声俱乐部，并先后在南湖剧场、和平影剧院演出，但仅过三个月辽宁相声俱乐部便暗淡“退场”，事实说明我省演出市场没有接纳相声。没有市场便没有舞台，没有登台表演的机会，才造成我省相声人才逐渐匮乏、后继无人的局面。

曲艺人才的培养必须要有大的环境，从前曲艺人才不断涌现，是因为各地都有曲艺院团，很多曲艺院团都有学员班，这些学员班不断培养新人，并通过演出培养了许多优秀表演人才。但是现在我省各地的曲艺院团早已全部解散，而曲艺院团的相继解散，促成了培养曲艺后备人才的渠道消失。

后备人才培养不足只是一个原因，更重要的是相声演员成长的环境不存在了，相声演员的成长和培养需要舞台和观众，但是我省却没有专门的演出场所，能够听到相声的茶楼，或者类似于茶楼的地方一个都没有。相声是一种茶楼艺术，在电视上看会失掉相声的魅力，感觉不可乐，只有面对面地交流才能产生效果。相声是面向观众的艺术，需要演员与观众的互动。到茶楼听相声在今天看来是一种中断了几十年的“新生事物”，不过德云社的成功，也证明了相声回到自己的土地上才能焕发活力。

目前，辽宁省真正从事曲艺创作的人才不超过10个。专门为相声写本子的几乎没有，没有创作人才怎么能出好作品？而且好作品也需要经过舞台表演的千锤百炼才能诞生。每演一次通过观众的反应，一点一点地修改，才能出来好作品。因此当务之急就是建立专门表演相声的曲艺茶楼，逐渐引导、培养观众群，让观众亲身体验这中断了几十年的“新生事物”，千万不要让传统艺术成为被博物馆珍藏的“遗产”。

说到沈阳的相声，金炳昶老先生语塞了，他对记者说：“原来北京、天津、沈阳是相声相当具有代表性的三个地区，但是现在，把沈阳的相声演员整理起来，也不超过6个人。”为什么会出现这样的局面呢？金炳昶说：“没有好的作品，没有人写相声作品了，而我跟杨振华老师都已经老了，我有时候经常在扪心自问，我自己是非物质文化遗产——沈阳相声的两个传承人之一，可是我根本没起到作用，没有尽到传承人的义务。我要把相声传承给谁？我自己都不知道。 ”金炳昶告诉记者，现在很多原来的相声演员都改行了，有的人去演小品了，有的人去演电视剧了，还有的人去当主持人了，有的人转行到幕后……因为没有人专注于写作品，致使与时俱进的相声作品缺失，最后导致沈阳的相声演员们没有表演的舞台，再加上沈阳相声艺术后备人才的缺乏，这些都导致相声艺术走了下坡路。

二人转演员可以速成相声就不能速成

其实，针对冯巩在北影培养相声人才行为的质疑的焦点之一就是，冯巩之所以能成为现在的冯巩，那是师傅马季一对一传帮带的结果。

但记者采访中发现，曲艺界专家则更倾向于传统的相声人才培养方式，就是师傅带徒弟的方式。师傅一对一带徒弟，通过口传心授，徒弟跟师傅苦练基本功，不仅可以学到很多东西，还可以边学边登台表演，不断地提高。特别是学相声，一定要有扎实的基本功，因为一登台观众就能看出你基本功是否扎实，如果不扎实一下就露馅。二人转演员有好嗓子可以速成，观众也可以接受，相声就不能速成。

今年春晚相声《论捧逗》的表演者贾玲毕业于中戏的相声班，其《论捧逗》表演得非常不错，将很多新鲜的元素加在传统的相声段子里，给人的感觉是眼前一亮。不过贾玲后来在湖南卫视2010元宵喜乐会表演的相声《蜗居》却完全偏离了相声。相声如果这样发展，就不能称为相声了，很可能会死路一条。相声是语言艺术，通过语言包袱、幽默、讽刺来吸引观众。就像郭德纲的相声，全靠嘴皮子。

金炳昶对记者说：“因为北影现在还没有毕业生出来，所以没法做出评价。我认为不一定说四年的本科班下来就一定能培养出相声人才，但是随着时代的发展，相声教育也不能再像以前那样全是老一套的教授方式，我认为应该根据时代的脉搏把两者有机地结合起来。 ”金炳昶接触过天津曲校的毕业生，他说：“天津曲校的毕业生，我认为还是不错的，现在有一些曲艺团的骨干力量也是来自于天津曲校。他们的培养方式，也是传统相声艺术和现代相结合的方式，既要学习传统相声，同时在老师的指导下，学习舞台表演经验，在那里任教的老师也都有相声演员的经历，我比较认同这样的方式。 ”

相声班能否培养出优秀相声演员并不重要，但相声班培养学生的思路却值得关注。这些年央视春晚的相声小品化倾向越来越明显，而纯粹展示语言艺术魅力的相声日渐式微，冯巩的“相声班”更有可能把这种倾向“发扬光大”。传统的“说相声”若是变成了 “演相声”，还能叫相声吗？同时也与“相声班 ”招生简介里所说的 “为了保护、发展中国的传统艺术”的办班宗旨不相符。

金炳昶说：“我认为相声还是应该以说为主，现在我看到一些相声中加入了表演的元素，我觉得，表演也应该有所把握，如果表演过度了，就不是相声了，而是小品了。 ”（记者 肖杨）

（摘自 《辽宁日报》）