广东汉剧《金莲》首演

2011年9月18日晚，广东汉剧院南国牡丹剧场灯火辉煌，雅乐绕梁，剧场内座无虚席，掌声阵阵，由广东汉剧院历时四年倾力打造的大型新编广东汉剧《金莲》在此隆重举行首演。

参加首演活动的领导和专家有：原梅州市人大常委会党组副书记、人大常务副主任古小平，梅州市政协党组副书记、副主席曾百友，广东省委宣传部文艺处处长吴佳联，广东省委宣传部文艺处调研员刘宝华，广东省文化厅文艺处副处长张树，广东省剧协专职副主席陈艳冰和广东省剧协驻会干部杨宇、胡琦等；来自北京和上海的专家有：中国艺术研究院研究员、中国戏曲学会副会长龚和德，原中国文联艺术指导委员会副主任齐致翔，原中国戏曲学院副院长、京剧研究所所长赵景勃，中国戏剧家协会《剧本》杂志副主编、编审黎继德，原中国剧协组联部主任巢顺宝，上海昆剧团原团长王济生；《金莲》主创人员：编剧隆学义（原重庆川剧院文学总监）、总导演王向明（空政话剧团国家一级导演）、艺术指导梁谷音（著名昆剧大师）、舞美设计薛殿杰（中国舞台美术学会名誉会长）、灯光设计陈红弟（国家一级舞美设计师）等，还有来自社会各界的热心观众一起观看了演出。

新编广东汉剧《金莲》，取材于古典文学名著《金瓶梅》，透过西门庆豪府（象征封建男权、夫权、政权）盛衰的表象，以金（潘金莲）瓶（李瓶儿）梅（春梅）荣枯的寓意，浓缩几千年来，中国女性之灵肉饱受封建荼毒，以致反抗，以致挣扎，以至自害，以至相残，以致恐惧，以致煎熬，以至沉沦，以至毁灭的炼狱历程，从中沉淀出她们最纯粹、最本质、最真实的人性——做一个寻常女人家。

本剧着眼于戏曲假定性原则，时空高度自由，以线性时空序列为主体，辅助以多层空间交叉运行，为塑造潘金莲的立体形象创造广阔的舞台时空，而潘金莲心理发展和命运走向的清晰线索，作为一条红线贯穿始终，构成叙事的有序性而非随意性。

本剧无意为谁翻案，只是力图以历史的烛照，现代的视角，尊重原著那无与伦比、非同凡响的菁华，并在此基石上摈弃其趣味低俗的淫秽描写和以毒攻毒，以失制失，以封建反封建的时代误区与主观盲点，通过人性中“恶”的嬗变，无情地鞭挞其根源，从而净化人的灵魂，呼唤人性善良的回归。

20时整，演出大幕一拉开，开场几句深沉的伴唱把西们府的奢华、腐化渲染的淋漓尽致，如诗如画简约唯美充满古典戏曲意韵的舞台画面一下子抓住了观众的视线，演员们精彩的表演更是将观众牢牢地吸引住，大色彩、多层次的音乐让观众大饱耳福，剧中人物起伏跌宕的悲剧命运也拨动了人们的心弦，每到精彩处观众席上都会爆发出阵阵掌声。特别是领衔主演李仙花俊美的扮相让观众为之惊艳，细腻的表演让观众为之惊叹，甜、美、亮、极具穿透力的演唱让观众如痴如醉，连连叫好。整场演出在观众持久而热烈的掌声中圆满结束。

演出结束后，主要领导和专家上台与演员们一一握手，亲切合影，祝贺首演成功，观众久久沉浸在刚才的演出气氛中，不肯离开。领导和专家则纷纷兴奋地说 “这个戏太好了！”“我更有信心来支持她！”“我对这个戏充满了期待！”“我肯定她！”…...那一一句富含激情的表达，那一句句最浓缩的概括，是对《金莲》最高的赞誉，是对演职员们辛勤付出的最好回报，更是对《金莲》继续前行最好的鼓励、最大的动力！

曾经面对众多的不解和猜疑，广东汉剧院独具慧眼，以过人的胆识，秉着一贯以来的传承发展的理念，排除万难把这个戏搬上舞台。俗话说，独木难成林，《金莲》得到了广东省委宣传部、省文化厅、省文联、省剧协、梅州市委市政府、市委宣传部以及众多专家的大力支持，这个戏才得以成功，所以，从这个意义上来说，《金莲》不仅仅是广东汉剧院的《金莲》，她更是众多关心和支持她的人们的《金莲》，所以，她的成功，是大家的成功！

虽然这个戏从首次接触剧本到首演，历时前后长达四年之久，从四年前的昆剧本，到两年前的汉剧本，一直在剧本上下功夫，深研细磨，光是专题研讨会就先后在北京、重庆、广州、中山等地召开了五次。而进入全方位排练则只有一个月的时间，在如此短的时间内，把一个平面的故事在舞台上立体地呈现，确属不易，这更加充分地体现出中国古典名著无以伦比的菁华和改编剧本《金莲》那难以抑制的艺术张力，以及历经三百年风雨的广东汉剧的无穷魅力，其中也凝聚着全体演职员高涨的热情和厚积薄发的艺术功底！

这个新戏是广东汉剧院继大型客家题材戏《黄遵宪》之后的又一力作，是广东汉剧院携手著名编剧隆学义、导演王向明、舞台美术家薛殿杰、昆剧大师梁谷音等众多名家联合打造的。从《金瓶梅》到《水浒传》，潘金莲一直是中国文人的情结，千百年来潘金莲一直是个倍受人们争议的人物，更多的时候她是以荡妇的形象出现在人们的印象中，那么，这样一个敏感的题材，它在广东汉剧的舞台上的走向又是怎样？而且，这样一个家喻户晓的故事很多剧种都演过，广东汉剧院花大力气下大功夫去把它打造，能不能出新？今晚的首演，将我们之前一连串的疑惑化解，将我们所有的担心释怀。广东汉剧《金莲》根据名著《金瓶梅》改编而成，改编者对《金瓶梅》的态度是尊重、不批评、有取舍的，是站在今天的角度，用现代眼光把它变成一部属于今天的艺术家们所要表达的《金瓶梅》。它讲述的是潘金莲杀武大郎后到西门府上，似乎找到一个避风港，可以逃避官府的惩罚，想象着过美好的富家生活，但西门府是一个龌龊的深渊，而且还要继续被人欺凌，不得不继续去杀人，最后彻底醒悟以死自赎的故事。戏重在表现潘金莲被扭曲之后的重新崛起，即潘金莲对西门府的重新认识，而且认识到被欺凌的人为了活下去还会去欺凌别人，最后在鬼域中丢掉自己的生命去拯救自己的灵魂，实现了自我的救赎的心路历程。在本剧中，金莲的形象不断被挖掘，变化、丰富，大大突破了传统意义上的妇女解放、个性解放、人性解放，完完全全塑造了一个与以往不一样的潘金莲，一个灵魂自赎式的潘金莲，赋予潘金莲一种现代品格的创造，这是本戏价值所在，也是这个戏的新意所在，这也决定了这个戏的走向，它是健康的、积极的；这也决定了它的舞台必然是简洁干净唯美而无丝毫淫秽色彩的；这也成就了这个戏的另一重要价值：让我们强烈感受到中国传统文化的超稳定性；这也留给每一位观众一个强大的思考空间：个人自赎是有积极意义的，但又是何等的渺小和局限，应该怎样来推动社会变革、推进中国文化的发展来让千千万万个“潘金莲”的肉体和灵魂得以真正意义上的拯救？

广东汉剧源于她独特的文化价值，被列入国家级非物质文化遗产名录，当前，传承和弘扬这一优秀的传统文化是广东汉剧院当前最为重要的工作之一，也是未来发展的一个重要方向。其实，《金莲》也是广东汉剧传承链条上重要的一环。纵观《金莲》的舞台上，以年轻的演员为主，这是广东汉剧院在传承的路上实行“以戏带功”“以戏出人”的重要体现，通过这么一个戏，让广东汉剧精湛的表演艺术在青年身上延续下去，生生不息；通过这么一个戏，让广东汉剧院一贯以来的富含探索精神的传统在青年一代身上继续发扬，代代相传。

《金莲》首演成功后，将会与更多的观众见面，将会在不断演出、修改、打磨、提高中更加成熟、更加细腻、更加凝炼，将会以精品的品格在广东汉剧史上留下浓墨重彩的一笔，为文化强省、文化强市增添一个精彩的片段，为世界客都增添一道亮丽的风景线！