汉剧的兴衰

汉剧能振兴吗？我拙见：看不出来。汉剧衰退了吗？我拙见：可能。

世间万物都遵循一个规律：形成——发展——鼎盛——衰退——消亡。剧种也一样，谁也违背不了。汉剧是一个历史悠久的优秀剧种，谁也不可否认。他面临的衰退，这也是事实。但是我们也不要把这看成坏事，这不是倒退，应该说是前进。

我是一个传统的汉剧观众，从小在父辈的影响下，成了吴天保们的粉丝，幻想有一天我能进戏校学艺，虽没如愿，但也不改痴迷。1964年戏校汉剧科学员毕业，我如梦如痴地看了他们很多场精彩演出。64年11月22日发表在“武汉晚报”的他们一组剧照（见附1、2图），我珍藏了四十多年。于今照片中的程良美、姚长生、严发昌、萧万林、陈新云等一代精英也渐渐老去，无可奈何汉剧的市场衰退了，导致汉剧的衰退。八十年代，汉剧出了一个很有才气的女武生，她的《挑滑车》震撼了汉剧迷。后来，她也选择了京剧，去了北京，成了很有名气的京剧演员，她就是邓敏。邓敏没有错。如果留在汉剧班子里，说不定无岗可上了。很早，尹春保的儿子，刘顺娥的儿子都没学汉剧，于今已是京剧的名角了，他们也没有错。传媒也很少传媒“戏剧”，别说汉剧，尽管我们大声疾呼：振兴汉剧。但严酷的事实摆在面前，汉剧已伤元气。但这只是衰落的一个原因。

不容回避，64年汉剧也面临兴盛之后一个辉煌。但如今的艺术发展，已经是多元化、现代化。流行歌曲、港台明星、大陆明星、影视文化、星光灿烂，早不是当年扛一块牌子，写着戏码穿街走巷的较为单一的戏剧文化现象。汉剧历经三百多年的沧桑，虽然也是在改革、进化中求得的生存和发展。但一旦面临生存危机、不能适应，或许惨遭淘汰都有可能，对于一个剧种来说，决不是好事。但对于艺术发展不一定是坏事。它的衰落又为其他的艺术提供了空间，这是正常现象。衰落令人惋惜，也有几分无奈。

虽然现在有像邱玲、程彩萍、蔡燕、王力新、熊国强一批青年演员留在汉剧舞台上，虽然还有一批16岁左右的少年在汉剧舞台有不俗的表演，但汉剧观众在哪里？文化市场太严酷了。

有一个资料，湖北汉剧专业团体，在61年有23个；文革后的78年只剩下5个；80年恢复到12个；到84年又减少到9个。现在还有多少呢？-----汉剧推迟它的衰落期到来，不是没有可能。当然，这就是要改革。汉剧的改革要向昆曲改革学习，不要离开传统的汉剧太远，尽管曲高和寡，“西皮二黄”不能走味。先粗略列举：豫、赣、徽、湘、粤、川、桂、黔、苏、吉-----都有以省命名的地方剧，但湖北没有。汉剧、楚剧、采茶花鼓都不能代表。但湖北有“皮黄”优秀声腔，有一大批优秀的戏剧工作者，如果能融合本省其他戏曲的优秀声腔，在熊熊烈火中飞出一个金凤凰－－诞生一个新汉剧来。

其实，我们还应做一个重要的工作，在武汉或者沙市，建一个“汉剧博物馆”，真正意义上不让汉剧流失、消亡。戏剧中的小妹妹“越剧”已经在它的家乡嵊州建立了第一个“越剧博物馆”。昆曲也拥有它的“博物馆”。汉剧没有理由不建博物馆，博物馆是宏扬文化的地方，有了“汉剧博物馆”，就有了一座传承汉剧艺术的基地、留住“根”。