中国地方戏－湖南花鼓戏

花鼓戏经典剧目《刘海砍樵》。

1956年9月，谢莲英在北京为第八次全国人民代表大会代表们表演湖南花鼓戏《姑嫂忙》，给毛泽东主席留下了深刻的印象；1962年，毛主席视察湖南时，点名要再看一次谢莲英表演的《姑嫂忙》。从此，这蕴含楚文化、富有浓郁地方特色的湖南地方小戏在全国各地传唱……

来历

湖南花鼓戏，是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称，起源于清朝乾隆、嘉庆年间。它从劳动人民中来，丰富了人民群众的文化娱乐。

湖南花鼓戏曲调的发展，是采用当地山歌、民歌、哼歌为素材，发展成为几个基本曲调，应用于有简单情节的戏剧之中。后由于戏剧情节的复杂化和人物思想感情表达的要求，原始曲调变成了有各种不同节奏、能表现各种不同情感、分别适用于男声或女声演唱的曲牌。从音乐发展的角度说，前辈花鼓戏艺人（民间作曲家）根据戏剧内容的需要，运用“一曲多变”的规律，创作了许许多多的曲调，并且相传了一套曲调发展的手法。同时，他们也吸收了外省或者本省的其它民间音乐和其它剧种的音乐，为后代留下了宝贵财富。

200多年来，湖南花鼓戏经历了从民间歌舞到对子花鼓，再到能够演出一整本大戏这样一个从简到繁的过程，有着坎坷的经历和光明的前景。

种类

湖南花鼓戏的音乐曲调约300余支，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同，大致可分为四类：1、川调；2、打锣腔；３、洞腔（即师公腔）；4、小调。川调，源于山歌及民歌，按调式分为宫调式、羽调式两种，宫调式强调六级音，羽调式强调七级音，花鼓戏味特别浓厚。打锣腔，源于哼歌及劳动号子，原来仅用锣鼓、唢呐伴奏，人声帮唱尾腔，得名打锣腔，现在基本上取消了这种帮腔形式。洞腔，源于师道音乐，所以，也称师公腔。川调、打锣腔、洞腔，统称为正调，正调的结构比较方整，大多以“对仗”或“起承转合”为结构形式，反复运用。小调是一些比较原始的民歌、山歌、城市小调和丝弦小调，表现情绪较为单一。某些小调发展较大，能表现多种情绪，编入了正调。

各地花鼓戏的名称很不一致,在湘东浏阳一带叫“采茶戏”，湘南衡阳一带叫“马灯戏”，湘西一带叫“阳戏”，湘北常德一带叫“喀喀戏”，平江、嘉禾等地叫“花灯戏”，湘中长沙、益阳、宁乡、湘潭等地称为“花鼓戏”。“采茶戏”沿用《采茶歌》的名称，“灯戏”是因在灯节演唱的小戏而得名。