按照《湖南省文化厅深化直属国有文艺院团体制改革实施方案》,4月份将基本完成改革任务。7家省直文艺院团有三个改革方向:
省花鼓戏剧院、省木偶皮影艺术剧院、省京剧团转为公益性保护传承中心;省杂技团、省歌舞剧院、省话剧团转企;省湘剧院保留事业单位性质。
这些院团有着辉煌的过去,也在市场化大潮下显得老态龙钟。改革和求变,是必然的出路。
我们试图记录,这一过程中,它们的阵痛,它们的希望。
班花、校花……听到这些词,不少人都会有去搭讪的想法。
听到省花呢?
其实,“她”已近60岁。
“省花”是湖南省花鼓戏剧院的简称。在这里当了10多年院长的张力功真切地感受过戏迷的冲动。他说,上世纪80年代前,有些老戏迷久卧病榻,最大的心愿就是到省花看一场地道的花鼓戏。
但是,到了现在,还有多少人愿意理睬那些胡琴喇叭笛子箫伴奏的、咿呀呀的唱腔?
湖南花鼓,渐行渐远。这对13岁就进入省花的张力功而言,又是一种怎样的落寞?
现在,张力功已经64岁。他希望着,自己退休后策划的大型魔幻音乐剧《刘海砍樵》4月底正式上演后,能让观众再次涌现对省花的冲动,能让剧团重拾激情燃烧的岁月。
为了新版《刘海砍樵》马上就要拆掉“白宫”
长沙人民路,省花的招牌和其他各种时尚专卖店的招牌相比,落寞得不堪一击。
院内700个座位的大舞台,多年来一直租给一家歌厅运营。现在,大舞台已被省花收回,新版《刘海砍樵》也将在这里上演。
新版《刘海砍樵》是一部大型音乐魔幻剧,它加入魔术、摇滚、街舞等流行元素,颠覆了花鼓戏传统模式。
“舞台回来了,戏就回来了,人心也就会回来。”这是张力功的逻辑。
日趋多元的娱乐文化,已经把花鼓戏从剧团的大舞台,挤到立交桥下,挤到山野乡下,从妇孺皆知变成中老年人专用。
具体到省花,每年的规定动作就是两个:下乡演出和参加重大节日汇演,一年到头就是100多场,基本都是政府买单,请人捧场。
很长一段时间,省花经费捉襟见肘,差额只能靠出租自家演出场地补充。
因为难以维系生活,一些演员干脆改行,或者“走穴”接单,比如室内电视剧《一家老小向前冲》中的不少演员,就来自省花。
对于这种状况,张力功说,自己只好睁只眼闭只眼,演员“走穴”现象也不好上纲上线。
没有市场,没有观众,就没有演员,没有演出。反之亦然。这是一个症结,也一度是死结。
与省花大舞台并肩的,是一栋白色老建筑,剧团内外都亲切称它为“白宫”。有人开玩笑说,这栋建筑完全可以列入历史遗存——当年风靡大街小巷、标志着湖南地域文化特色的花鼓戏,就是在这里千锤百炼后,走向家喻户晓的。
站在“白宫”外说起花鼓戏,张力功的脸上显露出的都是自豪:“上世纪50年代的《刘海砍樵》、60年代的《打铜锣》《补锅》、70年代的《牛多喜坐轿》、80年代的《喜脉案》……每个年代都有精品,并且问鼎过全国所有的文化大奖。”
“白宫”见证了花鼓戏的辉煌。“但是,为了新《刘海砍樵》,马上就要把‘白宫’拆掉,腾出空地做停车位,至少要停上10台大巴车。”张力功手一挥。
“如果不这样做,如果不改,花鼓戏就会直接进博物馆。”他说。
好在新版《刘海砍樵》启动了,花鼓戏或许将迎来一次新的机会。他这样想。
“花鼓戏要不停地演,才会有市场和名分”
湖南花鼓戏有数百个剧目,为什么现在来重新“折腾”《刘海砍樵》?
“湖南人大多知道这个戏啊,它有非常坚实的群众基础,有完整的故事,有感人的情节,旋律轻快活泼,适应性很广……连外国人都喜欢看。”张力功说。
《刘海砍樵》起初只是一个小戏,只有刘海与胡秀英。后来,省花在这出小戏的基础上,添加了不少情节,改名《刘海戏金蟾》,1983年应邀去美国演出。
当时,张力功是省花青年剧团团长,他在戏中扮演一只上蹿下跳的小青蛙。
“当时,湖南人都说《刘海砍樵》好看,但是花鼓戏的形式美国人接不接受?我们去演的人,心里都没有底。”张力功说。
花鼓戏接连在纽约、费城、华盛顿演出,没想到好评如潮,特别是其中一个场景——胡秀英很早就起床了,在灶屋里熬莲子羹,天刚蒙蒙亮,她就捧着莲子羹送到刘海母亲床边,一勺一勺地喂……
“情感是没有国界的,胡秀英用孝心抓住了美国观众的心。”
2001年,张力功又带着《刘海戏金蟾》到瑞典、丹麦演出。他说,西方观众看到了东方罗密欧与朱丽叶的忠贞爱情,他们的演出同样受到追捧。
对于民粹,只有创新,只有不断演出,才会有更大的反响,才会有更多的观众,才会有更多的认同。
张力功说起《补锅》——到现在来说,这是一出著名的花鼓戏,但是,当年剧中一段李小聪和兰英两人手拉风箱对唱,很多人就认为,这不是花鼓戏,因为旋律非常明快,不像传统的唱腔,更像歌曲。但是,随着李谷一在春晚唱起花鼓戏《补锅》后,所有的争论立即停止。谁说花鼓戏只有那几种传统唱腔?
还比如《喜脉案》,其中的太医胡植有一段“安东调”唱腔,使用了小提琴、架子鼓、电子琴等乐器。问题又出来了:“安东调”好听是好听,但是,花鼓戏怎么能用现代乐器伴奏?张力功说,每次演出《喜脉案》的间隙,总是有两拨人围在乐池旁争执。但是,这个戏后来不断在全国巡演,久而久之,戏迷也就认定了用现代乐器伴奏的“安东调”。谁说花鼓戏只能胡琴、喇叭笛子、锣鼓伴奏呢?
“这说明了一个道理,花鼓戏要不停地演,才会有市场,才会有名分!”张力功说。
“就算是碰壁,也要为不景气的花鼓戏吆喝”
张力功是花鼓戏科班出身,国家一级演员,曾在舞台上演出过多个角色。
当前,全国文艺院团体制改革正在进行,省花被确定为“划转”一类,变成湖南省花鼓戏艺术保护传承中心。
他认为,演好戏,就是对花鼓戏最好的保护与传承,特别是在花鼓戏市场不景气的环境下,更应该珍惜舞台。
“我不抽烟不喝酒不打牌,不会应酬,不会跳舞,也不评论什么是非,一个实在的爱好就是唱戏。”张力功说,为了唱戏,他还做过出格的事:要钱。
2004年,第七届中国艺术节上,省花创作演出的花鼓戏《老表轶事》获得国家舞台艺术最高奖——文华奖,同时还获得表演奖、导演奖、音乐创作奖等数个单项奖。
这对湖南花鼓戏的发展来说,是件值得庆祝的喜事。张力功和同事们也一直在等着省里的表扬。
等了一段时间,他有点郁闷了:“花鼓戏已经边缘了,大家对花鼓戏也陌生了。”
他提笔给省领导写了一封信,汇报了《老表轶事》的获奖情况。很快,他得到回音,大意是荣誉难得,应该大力表彰。后来,省里奖给省花20万元。
这让张力功和同事们高兴了好长时间。
2008年,庆祝改革开放30周年,全国调演10台大戏到国家大剧院汇演,省花《老表轶事》又被选中。
张力功说,兴奋之余,自己又犯了难:80个人的演出团队进京汇演近一周时间,需要一笔不小的开销,谁买单?但是,这又是一次难得的机会,错失可惜。
“我当时给主管部门打了报告,他们也一时难以拨出钱。”
后来,张力功又给省领导写信。最后,省里拨出60万元,省花汇演成行。
“按规矩,我是犯了忌的,至少程序上不合理。但我是省花的院长,就算是碰壁,也要为不那么景气的花鼓戏吆喝。”
“这张唱了50年花鼓戏的老脸,值900万了”
当下,那种万人空巷看花鼓戏的时代,已经走远。
在许多人看来,花鼓戏老气、俗气,影响力、传播力远远比不上现代音乐。
花鼓戏演员们过得也挺不容易。比如,剧团到外面演出,省花演员都是自己搬道具下车,“无非就是为了省点钱”,还有,男演员睡地铺的事也很常见。
张力功曾在花鼓戏《郑培民》中扮演郑培民,一场90分钟的演出,他的报酬就是50元。
在还没有从省花院长任上退休前,张力功就在考虑,如何才能让花鼓戏不进博物馆,而进文化艺术馆。
他选定了《刘海砍樵》项目,他设想重新包装这台戏:除了保留基本的花鼓戏元素如“比古调”外,其他包装完全走市场。他说,自己不相信用现代营销手段包装出的花鼓戏、名演员、名剧目抢不到市场。
退休后,张力功担任了新版《刘海砍樵》艺术总监。
进入彩排阶段,演员、器材、场地等,他样样都要操心。
“演员还好说,就是资金不够,到处游说。”
舞台器材要求高,价格贵。张力功看中了美国的一个音响品牌,但是没钱,他试着给经销商写了一份新版《刘海砍樵》的大致演绎情况。
几天后,经销商表态,愿意将价值200万元的设备无偿提供给《刘海砍樵》使用8个月时间。其实,这位经销商是一位花鼓戏老戏迷。
通过多种途径,张力功筹到了900万元资金。
他会低调地说,自己无德无能,人家是看在花鼓戏的面子上。他又会很得意:“我这张唱了50多年花鼓戏的老脸,值900万了!”
吊杆、舞台升降机、LED超大屏……魔幻、声光电、现代舞……《刘海砍樵》在进行一次次彩排,张力功邀请许多社会观众坐在舞台下,审视着每一个细节。
按他的话说,就是要审出一朵花来、演出一朵花来。
剧院史记
1953年,湖南省花鼓戏剧院成立。
1983年,《刘海戏金蟾》赴美国演出。
2000年,剧院赴台湾演出。
2001年,《刘海戏金蟾》赴瑞典、丹麦演出。
2004年,《老表轶事》获得国家舞台艺术最高奖——文华奖。
2007年,《老表轶事》获得中宣部第十届“五个一工程”奖。
2009年,《作田汉子也风流》获得中宣部第十一届“五个一工程”奖。
2011年,湖南省刘海砍樵演艺有限公司注册,创排新版《刘海砍樵》。
2012年2月,剧院将转型成湖南省花鼓戏艺术保护传承中心。
2012年4月,新版《刘海砍樵》将公演。
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