淮剧筱派旦腔之美

著名淮剧表演艺术家筱文艳生前有一个愿望，希望她所创造的青衣、花旦流派能传承下去。她曾对学生施燕萍说过：“从小处说，我的流派要传承，从大处说，中国戏曲是中华文化的瑰宝，她要得到各个剧种、各个流派的支撑。”

如今，筱文艳的愿望实现了。上海淮剧团为纪念淮剧进入上海110年，日前在人民大舞台举办了施燕萍“筱派”传承个人的演唱会。这台演唱会最显著的特色，即充分显现了筱派旦腔之美。

“筱派旦腔”是淮剧七大唱腔流派之一。筱文艳创立的旦腔艺术，为淮剧唱腔的推陈出新做出了杰出贡献。她创新了一系列淮剧曲调与板式，特别是广采博取的“自由调”，在淮剧界独树一帜。她还创新了淮调的“散板”、“垛板”，发展了“小悲调缓板”。

筱派旦腔之美，擅长以不同的唱腔来塑造不同的人物性格，或以同一个唱腔表现不同的人物性格。施燕萍全面继承“筱派旦腔”唱腔委婉、柔美、抒情的艺术风格，以声情并茂的演唱技艺，塑造出血肉丰满、灵魂鲜活的各种角色，有其特殊的魅力。她注重念白与唱腔塑造人物性格——以纤细、柔婉、徐纳、轻吐的发声来塑造妩媚、婀娜的京娘；以含蓄、深沉的发声塑造了白素贞；以坚定、无所畏惧的声音，塑造了李玉梅。值得一提的是，施燕萍演秦香莲，注重于胸腔、腹腔共鸣的发声特点来塑造这个刚劲、凄苦的悲剧角色，一曲“自那日儿父上京都”，如泣如诉唱出了秦香莲含辛茹苦一路拖儿带女的苦难。

旋律婉转、行腔自如的“自由调”，是“筱派旦腔”代表性唱腔之一。这是筱文艳在长期继承发展与创新的从艺历程之中创立起来的。“自由调”是淮剧的三大主调之一。它可以根据不同的人物性格，灵活地加以运用，大大地增强了淮剧表现力。施燕萍根据自己的嗓音，创造性地继承了筱文艳的唱腔艺术。一开场，施燕萍演唱的传统戏《李素萍》的知名唱段“我家住在山东临沂”，是典型的“自由调”，哀怨深沉、婉转流丽，悲凉动人；而《走上新路》中的“就好像重新做人的小菊娘”，唱出了不一样的“自由调”，俏丽多变、节奏明快。

当年，老艺人以口口相传的形式把江淮小戏传给老戏班子学艺的孩子。如今，施燕萍像她的老师——筱文艳那样，在戏校把戏亲传亲授给戏校的孩子。淮剧艺术代代相传——从2008年开始，她任教戏校“淮四班”，荣获全国戏曲院校首届文华大奖赛优秀指导奖。在这台演唱会上，“淮四班”的女青年演员顾芯瑜等五人也做了汇报，让我们欣喜地看到淮剧的希望。她们演唱时，施燕萍也像当年筱文艳老师为她把场一样，一直站在台上侧幕条内，关注着自己的学生。

在上海，京、昆、越、沪、淮这五朵花，一朵也不能少。（戴平）

（摘自 《新民晚报》）