“我一辈子捆绑在安徽戏剧的战车上，颠簸过一生”，78岁高龄的金芝坐在面前，谈到钟爱一生的戏剧，话语温润绵长。
半个多世纪的戏剧创作，使他硕果累累、战功赫赫：创作、合作剧本近50部，其中黄梅戏有《罗帕记》、《无事生非》、《梁山伯与祝英台》；黄梅戏电影《牛郎织女》；八集黄梅戏音乐电视剧《秋》；庐剧《讨学钱》、徽剧《刘铭传》等等，荣获过“五个一工程”奖、“文华奖”、“曹禺戏剧奖”、“飞天奖”、“华表奖”等多个奖项。
把名著改编成戏剧，是金老对安徽戏剧的最大贡献。经他之手，不论是《梁山伯与祝英台》、《牛郎织女》，还是《秋》，戏词婉转妥帖，深受观众喜爱，用观众的评价就是：“水灵灵的！”对于名著改编戏剧，金老概括了三个词：“尊重、理解、感悟”。唱词不是直接出来的，而是转过了三道弯：对戏剧中人物个性要摸透，对剧中情景要摸透，对观众心弯要摸透。转过这三弯，才有唱词自然地流出，达到人中出戏、戏中出情、情中出词。在黄梅戏电视剧《秋》的唱词创作中，他反复揣摩《秋》剧中对“家”的毁灭和爱的新生交织的情愫，一气呵成写道：“流了多少殷殷血，才将悲剧演终结。苦泪洗去胸中雪，化作浓情补心缺。回头不恋高门裂，举目笑看天高洁。万仞千山难阻隔，激流飞奔浪千叠！”成为一段脍炙人口的经典唱词。
爱戏剧，但不偏袒戏剧。年届八旬的金芝头脑依旧十分清晰，“目前，戏剧处境艰难，但也不是到了山穷水尽；关键是要看能否看到长处，才能对症下药，有所挽救。”
面对为之奋斗终生的黄梅戏艺术，金老坦诚得像个孩子。在全国地方戏剧都在萎缩的大环境下，为何黄梅戏却在发展?而且在安徽省20多个戏曲中，也只有黄梅戏独领风骚？金老坦言：其实，相比于建国后一二十年的鼎盛时期，现在的黄梅戏自身也是在萎缩，但是比其他剧种萎缩得慢，相比之下是在发展。
回忆黄梅戏建国以后的发展，金老颇多感慨，再一次由衷赞叹黄梅戏顽强的生命力。金老侃侃而谈黄梅戏的几次“遇险”：在清末至民国时期，由于京剧的强盛，很多地方戏为了维持生存，都改唱了京剧。黄梅戏也走了“京黄同台”演出道路。然而与众不同的是，黄梅戏不但没有被京剧吃掉，反而发生了“京剧皖唱”的扭转，即用黄梅戏唱腔，表演京剧剧目；解放前，黄梅戏第一次进大上海，那是很惨的，碰了壁；而建国后，“带着泥土的芳香”的黄梅戏却顺应了当时的时代背景，再次成为幸运儿。
再谈起心爱的黄梅戏时，金老始终忘不了他的“战友们”。他把黄梅戏顽强的生命力很大一部分原因归功于“人”，能吃苦，无私的老一辈黄梅戏艺术家，一个人或几个人带起了一批人。
“我虽然老了，但是思想不老！”金老很重视现代传媒的作用。黄梅戏能快速地和现代各种大众传媒相结合，也是黄梅戏的一项制胜招数。说到底，黄梅戏不固步自封，才会有这样顽强的生命力。对于黄梅戏和电影、电视、磁带、VCD等传播媒介的结合，金老有自己的概括：“借助了黄梅戏的声誉，又扩大了黄梅戏的声音；借助了黄梅戏的观众，又扩大了黄梅戏的观众；借助了黄梅戏的艺术，又传播了黄梅戏的艺术。”
金芝先生在耄耋之年，仍然笔耕不辍，他要把一辈子的心血全部倾注到安徽戏剧这片沃土上，在他身后是一片枝繁叶茂。
（摘自 《安徽日报》）
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