黄梅戏带我把家还

几年前回国探亲，那时卡拉OK正劲，本来就喜欢在平时哼两句的我立即就加入了风潮，并且在国内购置了必要的设备，买了相当大数量的卡拉OK唱盘。

我购买唱盘的原则只有一个：只要有黄梅戏唱段就行。待我把这些设备和唱盘带到美国后，才发现这众多的唱盘里的黄梅戏实际上只有一首《夫妻双双把家还》，大多是由知名的和不知名的黄梅戏外人士唱的，夹带着超现代的电声音乐，听起来乡韵尽失、惨不忍闻。这哪里是黄梅戏，莫不是黄梅歌？这时我总想把卡拉OK关了，找个僻静的地方，唱一曲“含悲忍泪往前走……”

后来，经多方寻觅，我终于弄到一盘《中国戏曲选》的激光盘，上面有马兰、黄新德和韩再芬的黄梅戏唱段。这激光盘的格式是VCD和DVD的前辈，需要专门的设备才能放出来，我买下了，只为了能够听到那原汁原味的家乡调。马兰一句“树上的鸟儿……”，黄新德接一句“路(绿)水青山……”，好一个乡音，好一个质朴，惊起我江南梦、搀扶我故里行，要的就是这个韵味、要的就是这个心情。

能听到他们的正宗唱腔已是我的奢侈，能亲眼目睹他们的表演便是仙女下凡般的梦想了。不知道是哪件事感动了玉皇大帝，仙女真地来了——安徽省黄梅戏剧院最近到北美巡回演出，今年“十一”正好到华府。这次演出阵容强大，有黄宗毅、黄新德、吴亚玲蒋建国伉俪、李文……，我喜爱的黄梅戏演员大多到齐了，他们带来了正宗的黄梅戏，似乎就是为了成全了我为之心仪已久的梦。

这次他们带来了四个折子戏，首先表演的是《喜荣归》和《六尺巷》。前者是传统戏，后者是新编戏。虽然有蒋建国等名角的演出，但这两折戏都不能算作黄梅戏的代表戏。

《喜荣归》类似题材在中国其他剧种里多有同类，与锡剧著名的《珍珠塔》的内容大同小异，却没有它的感染力。《六尺巷》的编剧虽不尽如人意，但是它却是发生在安庆桐城的真实故事，说的是“父子宰相府”、“五里三进士”的张英、张廷玉府与邻里的纠纷。“一纸书来只为墙，让他三尺又何妨。长城万里今犹在，不见当年秦始皇”，从而让出了个六尺巷来。我们家与张家的后人多有交往，而且在桐城外做了新的邻居。还好，我们可没有院墙纠纷，出国前张家阿姨来送行，这个情，我至今还没有还呢。

第三折戏是《天仙配》里的《路遇》，戏名一报就赢得满堂喝彩，对许多人来说，看到了《天仙配》才算欣赏到了黄梅戏。

七仙女由吴亚玲扮演。吴亚玲是我喜爱的演员之一，今天的吴亚玲虽然有些岁月不饶人，让人难免有些心疼，但依然朴实圆润、韵味醇厚。黄宗毅扮演的土地、余顺饰演的董永相继出场，把演出逐渐推向高潮，黄梅戏的魅力才尽情地表现出来。这才是我的心声，这才是我的歌声，这才是我心灵深处的黄梅戏啊。

“家举(住)当阳姓董名云(永)……”，“爹爹在四(世)对我学(说)过……”，那字正腔圆的安徽调早已把我带到了黄梅戏的圣地，我的老家——安庆。

黄梅戏从诞生的那天起就是平民的乡土戏，到清代，黄梅戏在安庆农村地区已经相当流行。“拣得新茶绮绿窗，下河调子赛无双。如何不作江南曲，都作黄梅县里腔”，正是当时的写照。

随着严凤英的出现，黄梅戏从安庆走向了全国。她的一曲《天仙配》使黄梅戏享誉大江南北、名噪海内外，也因此确定了它在全国五大剧种中的地位。“你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间”，唤起多少夫妻恩爱；“上无片瓦不怪你，下无寸土自己情愿的”，成全多少俊男靓女。

当严凤英在安庆城里唱红的时候，安庆也就区区几万人口，大家都是邻里乡亲，互相都有着这样或那样的联系。如果你说你住在枞阳门，人们会说“你是方家的人吧？”如果你说你姓陈，人们会问“那陈定一是你么人？”安庆人说起严凤英就透着这种亲切，我小时候常听老人讲“严凤英这伢子小时候可怜啰，吃过多少苦哟”，“这丫头聪明咧，六岁就能唱《荞麦记》了”，就像在说一个邻居女孩。

在海外，我看过国内剧团表演的杂技，他们险象环生的表演把洋人看得目瞪口呆，我感到自豪；我看过国内剧团表演的京剧，那美轮美奂的服饰和唱腔，折射了中华文明的深厚底蕴，我感到骄傲；我还看过国内儿童剧团的孩子们的表演，让我感到祖国蒸蒸日上的勃勃生机。但只有这黄梅戏呀，操着家乡的口音、透着故土的芳香，就像四邻八舍的百姓给你述说着熟悉的故事，不能不让我思念父老、不能不情回故里。

我想迎着扬子江的习习晚风，聆听镇风塔的风铃声；我想踏走在四牌楼的石阶上，感受宜城文化和商业中心的脉搏；我想用荷叶裹一张大饼包油条，品尝一顿最家常的早餐；我想开一瓶胡玉美的豆瓣酱，回味那特有的油香；我想访看杨家山的旧宅，重温儿时的温馨；我想跪倒在奶奶的坟前，磕几个重重的响头，再烧一柱高香、点一挂鞭炮，寄托我无限的思念……

当余顺唱到“满腹忧愁叹不尽……”，我已经泪流满面不能自已了！