看吴琼演黄梅戏《严凤英》

数月以来，犹如严凤英附体，吴琼铆足了劲，晚上终于可以躺下来时，她觉得自己都快虚脱了。吴琼为《严凤英》瘦了十多斤。

数年以来，吴琼执著地在艺术舞台上摸爬滚打，既是制作人，又是出品人，更是主演……开演唱会，演黄梅戏，在国营院团、民营院团与企业之间运筹帷幄，她是独一无二的吴琼。

6月26日开始，大型黄梅戏舞台剧《严凤英》在北京保利剧院上演，在约两个半小时的演出里，吴琼使出浑身解数，付出全部情感，以自己的勤奋与刻苦，塑造出严凤英的天才与坎坷。她华丽、隽永、悲戚的演唱，不断赢得台下响亮的叫好声。像吴琼演出的每一部戏一样，《严凤英》又成为市场的宠儿。但是，《严凤英》的意义远远超出市场，超出眼下的时代，《严凤英》是一出值得推敲、理应被时代保留下来传给后人的作品。所以，演唱、表演、舞美、灯光等都呈现出一流水准的《严凤英》在被观众叫好之余，也引起了专家的或青睐或指摘，都是为了严凤英，都是为了吴琼，都是为了黄梅戏《严凤英》，所以，争鸣无害。在《严凤英》首轮演出之际，可以远望的是它在未来的进步，可以近观的是它在眼下的不俗与不足。不足需要用些时日细细思量，不俗则已分明大写在舞台上。

色：灯光会说话

舞台剧《严凤英》道具陈设和背景墙都非常简单，而这种简单却并没让舞台空洞，反而给人一种清爽自然的视觉效果，这种效果要归功于灯光智慧的变幻。

在第一场戏中，谢文秋与严凤英即将分手，此时整个背景墙变成蓝色，离别的惆怅顿时充满整个舞台；而在严凤英事业有成，并获得美满婚姻时，舞台上再次以蓝色为主基调，却悬挂出一轮明月，严凤英一袭白色旗袍缓缓唱出柔美的唱段。此时严凤英充实安稳的心境在整个画面中得到完美的呈现。随后，在严凤英弃世的片段中，舞台上只余下一点微弱的灯光，黑色占据了整个画面，配以音乐的渲染，营造出一种肃杀之气，与前面的柔和画面形成强烈反差，宛如锐锤在观众心头猛地一击。

变幻的灯光在剧情中还起到了场景调度的作用，在严凤英初尝爱情的一场戏中，灯光让整个舞台无限扩大，瞬间转变，干净而利落却给人清晰明朗的感觉，为整个叙事增色不少。观众为此叹为观止：“真是好，感觉灯光已经成了整个故事的一部分，把气氛渲染到了极致。”

声：传统无疆界

《严凤英》汇集了吴琼、黄新德、丁同、王英会、王晓明等戏曲艺术家，中国广播电视艺术团电影交响乐团为《严凤英》现场伴奏，指挥家王永吉担任指挥，中国广播合唱团现场和声，无疑，现场音效气势恢宏，而黄梅戏优美的传统唱腔仍得到了大力弘扬。

从《天仙配》到《打猪草》，再到《柳树井》、《小辞店》，这些黄梅戏名剧的经典唱段都在剧中一一呈现，这些唱段在故事中并不孤立，而是在一定程度上表现了人物的心境，推动了故事的发展。在严凤英与爱人热恋时，《小辞店》中“是错在当初”便成了严凤英此时的内心独白，而《天仙配》“鹊桥”一折更是与严凤英的婚礼融合到一起，亦真亦幻。

该剧中的不少唱段具有浓郁的黄梅戏神韵，但又不失时代感。演出进入尾声，“严凤英”一段8分多钟的唱词成为该剧最突出的一段唱腔，吴琼唱得不负众望。

演：她就是严凤英

两个半小时的《严凤英》一气呵成，如行云流水，没有让人感到冗长。严凤英的爱恨情仇，严凤英的悲欢离合，牵系着观众的喜怒哀乐。

吴琼对细节的把握出神入化，通过细微的肢体语言和面部表情，将人物内心情感诠释得丝丝入扣。在必须与恩师分手的难舍和期望走进黄梅戏新时代的矛盾纠结中，吴琼更是将一个热爱黄梅戏的精灵表现得近乎完美。在组织上要求严凤英与丈夫离婚的戏中，吴琼失魂落魄，踉跄的台步及哀怨的唱腔让观众为之动容，观众席鸦雀无声，不少观众眼含泪花。

扮演严凤英丈夫谢文秋的黄新德已在黄梅戏舞台上潜心耕耘五十载，举手投足都是戏。戏中，当接到组织上的要求，必须与严凤英离婚时，黄新德肢体呆板，表情凝重，将无奈的抉择刻画得入木三分。此外，扮演恩师的丁同，扮演严凤英第一个爱人张浩然的王英会，扮演给予严凤英一段幸福平静婚姻生活的汪鸿友的演员王晓明，都给人非常深刻的印象。

观：大家都爱她

两个半小时的演出过程中，现场没有观众中途离席，演到动情处，观众席一片静谧，有人潸然泪下。

现场，一位70多岁的老婆婆说，看到严凤英得知组织上要求自己与丈夫离婚时，严凤英的失魂落魄让她止不住落泪了。而上班族刘先生则表示，这个戏在某种程度上将严凤英作为一个平凡的女人，讲述了一个平凡女人的爱情和事业，所以很能引起自己的共鸣。“唱腔优美，舞台漂亮，故事感人”，这是观众刘女士的评价。一名大学生表示：“《严凤英》证明了并不是年轻人不喜欢戏曲，而是很多戏都不能让年轻人共鸣，今天我和几个同学都感动得落泪了。”