男儿阳刚也柔情——《邓世昌》唱腔设计、作曲 汝金山

《邓世昌》是上海沪剧院为纪念甲午战争120周年创排的新编沪剧，是沪剧舞台上较为少见的“男人戏”。用汝金山的话来说，“这是一个和战争有关的故事，所以无论是在音乐、唱腔表现上，都需要进行很大的创新，才能承载这样一出具有思考品格、诗意以及现代视角的历史悲剧，音乐上要有穿越时空的震撼，最重要的是要有热血男儿的气势”。因此呈现在舞台上的《邓世昌》，既考虑到了情感的温度，也考虑到了诗意维度。

这次的音乐设计也确实较之以往大不一样，如今声名在外的汝金山，从事沪剧作曲也已几十年了，对本行当自然了然于心，他坦言沪剧声腔上阳刚的部分本来就比较欠缺，这和演员自身的嗓音条件也有关系，比如演员的高音区不足，你若硬要拔高，当然会适得其反，而如果演员的中音区特别好，这就可以弥补，若是运用得当甚至可以出彩。这次为朱俭选择的是以王派唱腔为主，也吸收了其他剧种的声腔板式，是对传统的一种积极地改良，比如说剧中的一段“赋子板”设计就是如此，熟悉沪剧的观众都知道，[赋子板]——速度由中速逐渐过渡到快速和极快速，即所谓“三催头”；其节奏紧凑，旋律稍平，近似说白。唱词容量大，少则几十句，多至百余句，一气呵成，往往用于大段叙述。这次戏中的赋子板完整地运用了沪剧男声中王盘升的王派，原汁原味，并融会贯通，让老戏迷们过了把瘾。

在唱腔设计上，汝金山表示首先要理解剧本，因为人物不一样，情绪不一样，设计自然就要有区别。音乐永远只是一种手段，因为好听，才能更好看。凌月刚饰演的李鸿章，位高权重，老谋深算，用的是赵春芳老师的“春派”，李建华的“刘步蟾”用的则是稳健的邵派，一切从人物出发，目的是强化人物，烘托气氛。

汝金山说，沪剧《邓世昌》试图还原一段真实的历史，来反思这场战争失败的原因。全剧音乐创作最初的源泉，便是在那场惊心动魄的大海战中，邓世昌用生命做了最后的搏击，留下一个孤独，不屈的灵魂，后人有幸用音乐来书写这样一个悲情英雄，艺术的魅力也在于此，生生不息，深情如斯。